\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ specialty=”on” parallax_method_1=”off” parallax_method_2=”off” _builder_version=”3.0.74″ transparent_background=”off”][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”3.0.47″ parallax=”off” parallax__hover=”off” parallax_method=”off” parallax_method__hover=”off”][et_pb_sidebar area=”et_pb_widget_area_1″ show_border=”off” admin_label=”Left Nav Sidebar” module_id=”left-nav-menu” _builder_version=”3.0.74″ remove_border=”on”]
\n[\/et_pb_sidebar][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”3.0.47″ parallax=”off” parallax__hover=”off” parallax_method=”off” parallax_method__hover=”off”][et_pb_row_inner admin_label=”Row” _builder_version=”3.0.47″][et_pb_column_inner type=”4_4″ saved_specialty_column_type=”2_3″ _builder_version=”3.0.47″ parallax=”off” parallax__hover=”off” parallax_method=”on” parallax_method__hover=”on”][et_pb_text _builder_version=”3.17.6″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” module_alignment=”left” use_border_color=”off”]<\/p>\n
Col\u00f4mbia<\/h1>\nGrupo de Dan\u00e7a Afro-Colombiana Contempor\u00e2nea Sankofa<\/h2>\n
As colabora\u00e7\u00f5es entre o Sankofa e o projeto CARLA incluem apoio \u00e0 concep\u00e7\u00e3o da obra <\/span>Detr\u00e1s del Sur, Danzas para Manuel<\/span><\/i>, bem como apoio log\u00edstico para o lan\u00e7amento da obra <\/span>Solid\u00f5es Compartilhadas em Tempos de Pandemia<\/span><\/i><\/a>, posteriormente relan\u00e7ada com o nome de <\/span>Narrativas Negras<\/span><\/i>, do Teatro Metropolitano de Medell\u00edn no \u00e2mbito do DanzaMed, 2020. Recentemente, a convite do Sankofa, o projeto CARLA apoiou workshops para desenvolver a exposi\u00e7\u00e3o Afro: Laborat\u00f3rios de Cria\u00e7\u00e3o em Casa, com \u00eanfase na Dan\u00e7a Afro contempor\u00e2nea, patrocinado pela Prefeitura de Medell\u00edn no \u00e2mbito do programa Red de Danza. Al\u00e9m disso, Sankofa e CARLA est\u00e3o colaborando na realiza\u00e7\u00e3o de um document\u00e1rio sobre processos criativos em torno da obra <\/span>Detr\u00e1s del Sur<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n A obra do Sankofa pode ser considerada antirracista porque busca desmantelar, por meio da encena\u00e7\u00e3o de obras de dan\u00e7a afro contempor\u00e2nea, estere\u00f3tipos sobre os negros que impedem que se perceba a pluralidade dos afro-descendentes e a heterogeneidade de suas identidades sociais. Ademais, o Sankofa afirma o valor das resist\u00eancias que se expressam na forma de saberes comunit\u00e1rios incorporados nas dan\u00e7as tradicionais e urbanas, que constituem mem\u00f3rias coletivas e criam la\u00e7os de reciprocidade. Por fim, o trabalho de Sankofa est\u00e1 relacionado ao antirracismo por questionar os legados da colonialidade que afetam os afro-descendentes, disciplinando os corpos, estabelecendo padr\u00f5es de beleza eurocentrados e minando espiritualidades.<\/span><\/p>\n Para obter mais informa\u00e7\u00f5es sobre o Sankofa, consulte<\/span><\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=78m78cxkE3g&t=1288s<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n Ariza \u00e9 Reitora da Faculdade de Artes Visuais e Aplicadas do Instituto Departamental de Belas Artes de Cali, Col\u00f4mbia, e professora do programa de Artes Pl\u00e1sticas. Ela dirige o grupo de pesquisa Aisthesis na mesma institui\u00e7\u00e3o. Ela foi professora na Pontif\u00edcia Universidade Javeriana e na Universidade Icesi. Al\u00e9m disso, atuou como curadora do Museu de Arte Moderna e assessora externa do Museu de Arte Moderna de Barranquilla. A pr\u00e1tica art\u00edstica de Ariza inclui colabora\u00e7\u00f5es de trabalho e interven\u00e7\u00f5es em espa\u00e7os como museus, transportes p\u00fablicos e espa\u00e7os educativos. Durante o Festival Arte y Decolonialidad de 2019, no Museu Colonial de Bogot\u00e1, a artista fez uma interven\u00e7\u00e3o fotogr\u00e1fica<\/a> com a obra <\/span>La Marquesa de San Jorge<\/span><\/i>, de Joaqu\u00edn Guti\u00e9rrez (1775), mostrando como outros mesti\u00e7os, afrodescendentes e ind\u00edgenas ocupavam espa\u00e7os de poder simb\u00f3lico representados pelo retrato da marquesa, cuja pele era descrita como “quase de porcelana”.<\/span><\/p>\n As colabora\u00e7\u00f5es entre Margarita Ariza e o projeto CARLA se basearam em acompanhamentos para a prepara\u00e7\u00e3o de artigos acad\u00eamicos e de divulga\u00e7\u00e3o sobre a obra de Ariza, em particular sua obra sobre a figura e retrato de Juan Jos\u00e9 Nieto Gil no \u00e2mbito do projeto <\/span>Black enough<\/a>?<\/span><\/i>, que consiste em uma colabora\u00e7\u00e3o entre 26 artistas<\/a> visuais que investigam criticamente a invisibilidade e o esquecimento a que foi submetido o retrato do \u00fanico presidente afro da hist\u00f3ria da Col\u00f4mbia, promotor da aboli\u00e7\u00e3o da escravatura no pa\u00eds durante a segunda metade do per\u00edodo republicano. Al\u00e9m disso, as colabora\u00e7\u00f5es entre Ariza e o projeto CARLA se voltam \u00e0 realiza\u00e7\u00e3o de processos criativos em performance e reflex\u00f5es em torno da rela\u00e7\u00e3o entre racismo, branquitude e emo\u00e7\u00f5es.<\/span><\/p>\n O trabalho de Ariza est\u00e1 relacionado aos temas do projeto CARLA de v\u00e1rias maneiras. Primeiro, porque aborda o racismo a partir da aspira\u00e7\u00e3o \u00e0 branquitude. O “branco” \u00e9 concebido para al\u00e9m da cor da pele, embora n\u00e3o exclua esse elemento, para mostrar a forma como a branquitude \u00e9 produzida e reproduzida a partir de pr\u00e1ticas cotidianas em ambientes privados, como o da fam\u00edlia. Em segundo lugar, seu trabalho aborda as maneiras pelas quais a branquitude gera efeitos de invisibilidade e demarca\u00e7\u00e3o de identidades subalternizadas, aquelas que se enquadram nos ideais do branco. Nesse sentido, mostra como a branquitude \u00e9 uma constru\u00e7\u00e3o racializada das diferen\u00e7as. Por fim, seu trabalho est\u00e1 relacionado \u00e0s linhas de interesse do projeto CARLA devido \u00e0 sua dimens\u00e3o afetiva, que permite analisar uma pol\u00edtica de afeto a partir dos efeitos que gera em diferentes p\u00fablicos.<\/span><\/p>\n Para obter mais informa\u00e7\u00f5es sobre esta artista, consulte <\/span>https:\/\/blancoporcelana.wordpress.com\/<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n Dinah Orozco Herrera, conhecida como Ashanti Dinah, nasceu em Barranquilla (Caribe colombiano) e \u00e9 ativista, poeta e professora afro-colombiana. A sua forma\u00e7\u00e3o tem sido em l\u00ednguas e literatura (\u00e9 mestre em Literatura Hispano-Americana). Atualmente \u00e9 doutoranda na Harvard University Graduate School of Arts and Sciences (GSAS) no Departamento de Estudos Afro-Americanos e L\u00ednguas e Literaturas Rom\u00e2nicas. Publicou uma colet\u00e2nea de poemas, Las semillas del Munt\u00fa<\/em> (2019) e tem outra in\u00e9dita, Alfabeto de una mujer ra\u00edz<\/em>. Seus poemas foram traduzidos para o portugu\u00eas, ingl\u00eas e b\u00falgaro e ganharam v\u00e1rios pr\u00eamios, incluindo o Pr\u00eamio Benkos Bioh\u00f3 (Bogot\u00e1, 2016).<\/p>\n A partir da perspectiva sociocr\u00edtica dos estudos liter\u00e1rios, culturais e descoloniais, sua pesquisa se concentrou em investigar e analisar como obras liter\u00e1rias de escritores afro-latino-americanos resistem aos c\u00f3digos institucionais e monol\u00f3gicos da linguagem imperial e contestam o racismo e outras formas de opress\u00e3o por meio de uma esp\u00e9cie de marronagem est\u00e9tica.<\/p>\n A colabora\u00e7\u00e3o de Ashanti Dinah com a CARLA consiste em uma longa contribui\u00e7\u00e3o<\/a> ao nosso blog, participando de eventos online sobre arte, antirracismo e afeto, e trabalhando com o pesquisador da CARLA, Carlos Correa, e o artista afro-colombiano, Wilson Borja, para produzir uma vers\u00e3o animada de tr\u00eas de seus poemas de Las semillas del Munt\u00fa<\/em> para a exposi\u00e7\u00e3o online da CARLA. Os poemas e ilustra\u00e7\u00f5es tocam na espiritualidade e ancestralidade afro, afirmando as epistemologias afro no contexto das lutas antirracistas e da literatura.<\/p>\n Pedro Blas Julio Romero nasceu em Cartagena e continua morando na cidade, em Getseman\u00ed, bairro emblem\u00e1tico das lutas sociais, que ele chama de “desordem solene cobrida de vida”. Paralelamente \u00e0 sua produ\u00e7\u00e3o liter\u00e1ria, dirige uma oficina de poesia, apresenta um espa\u00e7o numa r\u00e1dio cultural universit\u00e1ria e integra um programa enciclop\u00e9dico de investiga\u00e7\u00e3o sobre jazz latino e m\u00fasica afro-caribenha. Publicou os livros Cartas do Soldado Desconhecido (1971), Poemas de Calle Lomba (1988) e Rumbos, que ganhou o Pr\u00eamio Nacional de Poesia Jorge Artel em 1993. A cole\u00e7\u00e3o Obra po\u00e9tica (2009) inclui essas tr\u00eas cole\u00e7\u00f5es de poemas. Suas obras comp\u00f5em uma cria\u00e7\u00e3o cr\u00edtica contra a ordem social, reivindicando liberdades individuais e povoadas de refer\u00eancias populares. Sua est\u00e9tica neobarroca e seu arcabou\u00e7o africano e amer\u00edndio revelam uma mem\u00f3ria de resist\u00eancia no microcosmo de Getseman\u00ed, ao equiparar este bairro-sub\u00farbio de Cartagena ao continente americano. O crime de seu her\u00f3i \u00e9 ser negro, litor\u00e2neo, filho natural, vindo de bairro pobre e, sobretudo, ter sonhado com um corpo. Cielo Patricia Puello Sarabia e Wilfredo Esteban Vega Bedoya, pr\u00f3logos da Obra po\u00e9tica, apresentam assim a ess\u00eancia da poesia de Pedro Blas: “aqui neste bairro da Am\u00e9rica est\u00e3o as vozes africanas, as vozes nativas americanas que preservam uma heran\u00e7a, algumas formas de organiza\u00e7\u00e3o do mundo que nega a domina\u00e7\u00e3o e a extin\u00e7\u00e3o do outro: a resist\u00eancia \u00e9 cultural”.<\/p>\n A colabora\u00e7\u00e3o de Pedro Blas com a CARLA consiste em trabalhar com o pesquisador da CARLA, Carlos Correa, dando entrevistas que contribu\u00edram para nossa compreens\u00e3o do antirracismo a partir da perspectiva liter\u00e1ria, e trabalhando com a ilustradora colombiana Hanna Ram\u00edrez, para produzir uma vers\u00e3o ilustrada de um de seus poemas para a exposi\u00e7\u00e3o online da CARLA.<\/p>\n O CARABANT\u00da tem uma linha de a\u00e7\u00e3o especial: o cinema como ferramenta etnoeducativa que desafia estere\u00f3tipos e busca outras formas de narrar a realidade dos afros a partir de suas perspectivas em sua pr\u00f3pria linguagem. A organiza\u00e7\u00e3o trabalha para concretizar isso atrav\u00e9s da exibi\u00e7\u00e3o e di\u00e1logo com filmes relacionados \u00e0 mem\u00f3ria das popula\u00e7\u00f5es de origem africana, do continente africano e da di\u00e1spora. Este trabalho dialoga com as linhas de reflex\u00e3o do projeto CARLA, pois desenvolve uma reflex\u00e3o audiovisual e narrativa que busca desmontar as formas como o racismo se perpetua por meio da constru\u00e7\u00e3o de imagens e narrativas estereotipadas sobre o povo afro. As narrativas audiovisuais s\u00e3o um lugar de enuncia\u00e7\u00e3o a partir do qual as popula\u00e7\u00f5es afro constroem suas pr\u00f3prias imagens e constroem representa\u00e7\u00f5es sobre seus modos de ser e de viver.<\/p>\n O CARABANT\u00da organiza, desde 2016, o Festival Internacional de Cinema Afro Comunit\u00e1rio \u201cKunta Kinte\u201d. O principal objetivo do FICCA Kunta Kinte \u00e9 construir um processo pelo qual as pessoas que vivem nos diferentes bairros da cidade de Medell\u00edn se tornem protagonistas sociais e multiplicadores de uma cultura cinematogr\u00e1fica com compromisso com os afrodescendentes. As colabora\u00e7\u00f5es do projeto CARLA com CARABANTU consistiram no apoio \u00e0 organiza\u00e7\u00e3o da 6\u00aa edi\u00e7\u00e3o do FICCA Kunta Kinte. Nesta edi\u00e7\u00e3o, meninos, meninas e jovens abordaram a quest\u00e3o das lideran\u00e7as afro em suas comunidades e bairros. Durante o trabalho colaborativo, do projeto CARLA, foram realizados acompanhamentos e colabora\u00e7\u00f5es durante as sess\u00f5es de grava\u00e7\u00e3o das curtas-metragens realizadas por crian\u00e7as e jovens. Trabalhamos em conjunto com l\u00edderes e diretores de oficinas que ofereceram treinamento e educa\u00e7\u00e3o para crian\u00e7as e jovens.<\/p>\n O trabalho de Borja combina e explora t\u00e9cnicas inovadoras de ilustra\u00e7\u00e3o, anima\u00e7\u00e3o, design e fotografia, entre outras. Atrav\u00e9s de seu trabalho, ele revitaliza as tradi\u00e7\u00f5es culturais de matriz africana e as atualiza, tra\u00e7ando-as para o contexto contempor\u00e2neo. Seu trabalho explora v\u00e1rios tipos de fontes hist\u00f3ricas sobre o tr\u00e1fico transatl\u00e2ntico de escravos e as estrat\u00e9gias de resist\u00eancia entre os pobres da di\u00e1spora afro. Centra-se em temas que combinam passado, presente e futuro das popula\u00e7\u00f5es afrodescendentes. Ele define sua posi\u00e7\u00e3o como “artivismo”, na medida em que considera seu compromisso com a popula\u00e7\u00e3o afro-norte com suas cria\u00e7\u00f5es art\u00edsticas. As suas colabora\u00e7\u00f5es com o projeto CARLA baseiam-se nas ilustra\u00e7\u00f5es dos poemas da escritora e poetisa Ashanti Dinah Orozco, correspondentes \u00e0 sua cole\u00e7\u00e3o de poemas, As Sementes do Muntu. Borja faz uma interpreta\u00e7\u00e3o e uma leitura dos poemas em ilustra\u00e7\u00e3o animada, onde destaca elementos espirituais afro-iorub\u00e1s. Em suas ilustra\u00e7\u00f5es, ele destaca a presen\u00e7a de dois ancestrais, a comunh\u00e3o entre os vivos e os mortos e a integra\u00e7\u00e3o entre os mundos humano e natural.<\/p>\n Las Emperadoras de la Champeta, com base na cidade costeira caribenha de Cartagena, s\u00e3o o primeiro grupo do g\u00eanero de m\u00fasica champeta formado apenas por mulheres. Lideradas por Mily Iriarte, promovem a participa\u00e7\u00e3o de artistas \u201cchampet\u00faos\u201d em um g\u00eanero dominado por homens. Apesar de as mulheres sempre terem estado presentes na cultura musical da champeta, participando como dan\u00e7arinas, performers, compositoras, samplers e arranjadoras, sua presen\u00e7a tem sido em grande parte invisibilizada e pouco reconhecida.<\/span><\/p>\n Las Emperadoras promove uma mensagem de equidade de g\u00eanero e aborda de maneira cr\u00edtica express\u00f5es de sexismo e racismo na cena musical champeta. As mulheres envolvidas com a champeta enfrentam preconceitos que as representam como mulheres prom\u00edscuas, \u201cf\u00e1ceis\u201d e como se n\u00e3o fossem \u201cboas m\u00e3es\u201d. As integrantes do grupo confrontam esses estere\u00f3tipos, que est\u00e3o duplamente enraizados em sua classe e suas origens \u00e9tnico-raciais: s\u00e3o mulheres de ascend\u00eancia mista afro-colombiana e ind\u00edgena que moram nos bairros populares da cidade. Dedicam-se a empregos formais e informais, estudando e criando seus filhos, ao mesmo tempo em que desenvolvem suas carreiras art\u00edsticas. A colabora\u00e7\u00e3o entre Las Emperadoras de la Champeta e o projeto CARLA consistiu principalmente na grava\u00e7\u00e3o de novas can\u00e7\u00f5es, uma das quais aparece em v\u00eddeo na exposi\u00e7\u00e3o online do projeto. A m\u00fasica se chama \u201cPar\u00e1 en la raya\u201d, uma express\u00e3o popular tirada dos bairros de Cartagena que significa \u201cmanter sua posi\u00e7\u00e3o\u201d de maneira desafiadora. A letra destaca as injusti\u00e7as da dupla jornada enfrentada pelas mulheres (do emprego e do trabalho dom\u00e9stico) e do ass\u00e9dio no ambiente de trabalho, bem como a viol\u00eancia dom\u00e9stica sofrida por muitas mulheres das classes trabalhadoras da cidade. O v\u00eddeo \u00e9 complementado por uma entrevista com a l\u00edder do grupo, Mily Iriarte, sobre a rela\u00e7\u00e3o entre champeta, antirracismo e lutas de g\u00eanero.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Connect Title” module_class=”footer-section” _builder_version=”3.0.90″ background_color=”#1d1d1d” custom_padding=”0px||0px|” global_module=”380″][et_pb_row parallax_method_1=”off” parallax_method_2=”off” parallax_method_3=”off” admin_label=”row” module_id=”footer-row” _builder_version=”3.0.89″ locked=”off”][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”3.0.47″ parallax=”off” parallax_method=”off”][et_pb_text admin_label=”Contact Us Title” _builder_version=”3.0.74″ text_text_color=”#ffffff” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_layout=”dark”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Contact Us” module_class=”contact-us” _builder_version=”3.17.6″ text_text_color=”#aaaaaa” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off”]<\/p>\n +44 (0) 161 275 3991<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”3.0.47″ parallax=”off” parallax_method=”off”][et_pb_text admin_label=”Find Us Title” _builder_version=”3.0.74″ text_text_color=”#ffffff” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_layout=”dark”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Address” module_id=”address” _builder_version=”3.0.87″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_layout=”dark” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]<\/p>\n![\"Rafael](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2021\/03\/Sankofa_Rafael-Palacios-1-300x200.jpeg\")
O diretor do Grupo de Dan\u00e7a Afro-Colombiana Contempor\u00e2nea Sankofa \u00e9 o bailarino e core\u00f3grafo Rafael Palacios, nascido em 1969 em Copacabana, munic\u00edpio de Medell\u00edn, Col\u00f4mbia. Depois de se formar em dan\u00e7a africana, tendo sido orientado pelas professoras Germaine Acoyne e Irene Tassembedo em Paris, fez uma viagem de pesquisa e aperfei\u00e7oamento em dan\u00e7as africanas e afro contempor\u00e2neas, o que lhe permitiu visitar 18 pa\u00edses no \u00c1frica Central e Ocidental como Burkina Faso, Qu\u00eania, Congo, Camar\u00f5es, Angola, Eritreia, entre outros, influenciado pelos postulados da Escola Mudra. Ao retornar \u00e0 Col\u00f4mbia, fundou em 1997 o Sankofa, que dirige at\u00e9 hoje. Em 2007, Palacios desenvolveu o projeto <\/span>Steps on Earth<\/span><\/i>; dan\u00e7a, tradi\u00e7\u00e3o e contemporaneidade, da Dire\u00e7\u00e3o de Artes do Minist\u00e9rio da Cultura, que lhe permitiu visitar v\u00e1rias comunidades do Pac\u00edfico colombiano e apoiar processos de forma\u00e7\u00e3o em torno da dan\u00e7a tradicional e contempor\u00e2nea afro. Em 2008 obteve o Pr\u00eamio Nacional de Dan\u00e7a concedido pelo Minist\u00e9rio da Cultura da Col\u00f4mbia, e foi Conselheiro Nacional de Dan\u00e7a no per\u00edodo 2009-2011. Nesse mesmo ano, obteve a Bolsa para Preserva\u00e7\u00e3o da Tradi\u00e7\u00e3o financiada pela Embaixada dos Estados Unidos. J\u00e1 apresentou seus trabalhos em diversos pa\u00edses, como Jamaica, Espanha, China, Estados Unidos, Fran\u00e7a, Canad\u00e1, Brasil, Peru, Su\u00ed\u00e7a, Argentina e Panam\u00e1. Em 2019, junto com o Sankofa, fez uma temporada de apresenta\u00e7\u00f5es nos Estados Unidos, incluindo o emblem\u00e1tico Joyce Theatre, em Nova York.<\/span><\/p>\n![\"People](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2021\/03\/Sankofa-83-300x200.jpg\")
O Sankofa desenvolve uma s\u00e9rie de projetos educacionais para a forma\u00e7\u00e3o em dan\u00e7a afro contempor\u00e2nea, bem como ritmos tradicionais afro-colombianos e g\u00eaneros urbanos. Seu objetivo \u00e9 fortalecer os processos autorreferenciais entre as comunidades afro da cidade de Medell\u00edn, enfatizando a mem\u00f3ria coletiva e o conhecimento das identidades e resist\u00eancias afro-colombianas, como parte da di\u00e1spora afro-americana. Rafael Palacios \u00e9 formado em Educa\u00e7\u00e3o B\u00e1sica em Dan\u00e7a pela Universidade de Antioquia; Mestre em Educa\u00e7\u00e3o e Direitos Humanos pela Universidad Aut\u00f3noma Latinoamericana, possui especializa\u00e7\u00e3o em Estudos Afro-Latino-Americanos pela ICESI University e Harvard University; e especializa\u00e7\u00e3o em Epistemologias do Sul pelo Conselho Latino-Americano de Ci\u00eancias Sociais, CLACSO.<\/span><\/p>\nMargarita Ariza Aguilar<\/h2>\n
![\"Margarita](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2021\/03\/margarita-212x300.jpg\")
Margarita Ariza Aguilar nasceu em Buenos Aires, de onde se mudou para Barranquilla, Col\u00f4mbia, quando era muito jovem. Sua pr\u00e1tica art\u00edstica inclui performance, v\u00eddeo, desenho, pintura, interven\u00e7\u00e3o no espa\u00e7o p\u00fablico, cria\u00e7\u00e3o de objetos e escrita, experi\u00eancias participativas e a\u00e7\u00f5es colaborativas. Em 2011, deu in\u00edcio ao projeto <\/span>Blanco Porcelana<\/span><\/i><\/a>, que investiga aspira\u00e7\u00f5es \u00e0 branquitude no ambiente familiar. A partir de um material elaborado sobre pr\u00e1ticas cotidianas de beleza, express\u00f5es verbais, rotinas de autocuidado e percep\u00e7\u00f5es de corpos, cor da pele e posi\u00e7\u00e3o social, Ariza revelou a persist\u00eancia do racismo na forma\u00e7\u00e3o de subjetividades ocultas sob a forma de aspira\u00e7\u00f5es \u00e0 branquitude. O projeto foi censurado pela justi\u00e7a colombiana, sob a acusa\u00e7\u00e3o de viola\u00e7\u00e3o da privacidade familiar. Ent\u00e3o, em 2015, o Tribunal Constitucional decidiu a seu favor, tornando-se o primeiro caso para a prote\u00e7\u00e3o dos direitos de livre express\u00e3o no campo das artes.<\/span><\/p>\nAshanti Dinah<\/h2>\n
![\"Portrait](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2020\/07\/Ashanti-Dinah-300x200.jpg\")
<\/p>\nPedro Blas Julio Romero<\/h2>\n
![\"Portrait](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2022\/01\/PedroBlasJulioRomero-300x214.jpg\")
<\/p>\nCARABANTU<\/h2>\n
![\"Carabantu](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2022\/01\/Carabantu-logo-300x286.png\"){kind=logo}
A Corpora\u00e7\u00e3o Afro-Colombiana para o Desenvolvimento Social e Cultural \u2013 CARABANT\u00da \u2013 nasceu em 2003 com o interesse de trabalhar para e para as comunidades afrodescendentes que migraram para a cidade de Medell\u00edn. Desde sua cria\u00e7\u00e3o, a organiza\u00e7\u00e3o desenvolve a estrat\u00e9gia do cinema como ferramenta etnoeducativa, por meio de mostras e festivais de filmes afrodescendentes e oficinas de fotografia e v\u00eddeo.<\/p>\n![\"Children](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2022\/01\/Carabantu1-300x200.jpg\")
<\/p>\nWilson Borja<\/h2>\n
![\"Wilson](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2022\/01\/Wilson-Borja-300x144.jpg\")
Wilson Borja \u00e9 ilustrador, designer gr\u00e1fico e professor radicado em Bogot\u00e1. Seu trabalho tem como foco a amplia\u00e7\u00e3o do conhecimento sobre povos e culturas afrodescendentes na di\u00e1spora. Borja faz parte de um coletivo, AguaTurbia, que aborda quest\u00f5es e problemas relacionados \u00e0 constru\u00e7\u00e3o da ra\u00e7a em sua comunidade, o movimento social afro-colombiano e a di\u00e1spora africana em geral por meio da arte. O grupo foi formado a partir da necessidade de refletir sobre suas pr\u00e1ticas art\u00edsticas, as condi\u00e7\u00f5es que os artistas afros apresentam em Bogot\u00e1 (uma cidade com popula\u00e7\u00e3o predominantemente branco-mesti\u00e7a) e as possibilidades de desenvolver seu trabalho na cidade.<\/p>\n![\"Painting](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2022\/01\/Wilson-Borja_Muestra-Afro-300x169.jpg\")
<\/p>\nLas Emperadoras de la Champeta<\/h2>\n
![\"Photo](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2022\/04\/Emperadoras_todas-300x225.jpeg\")
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