Textos: Teatro en Sepia. Alejandra Egido y Lea Geler, junto con Silvia Balbuena y Carmen Yannone.<\/p>\n
Notas dial\u00f3gicas: Ana Vivaldi\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n
Teatro en Sepia (TES): La Compan\u0303i\u0301a teatral Teatro en Sepia, fue creada en el 2010, por la directora y actriz Alejandra Egido. Trabaja desde las artes esce\u0301nicas en pos de quebrar la histo\u0301rica indiferencia y olvido de la presencia de los descendientes de esclavos en la Argentina, y de los afrodescendientes provenientes de migraciones pasadas o contempora\u0301neas que habitan este territorio.<\/p>\n
Aprovechando las nuevas corrientes ideolo\u0301gicas que abren fisuras en los discursos oficiales, TES tiene entre sus objetivos principales exponer a trave\u0301s del arte la problema\u0301tica de la negacio\u0301n e invisibilidad afrodescendiente en un pai\u0301s que se considera exclusivamente \u201cllegado de los barcos\u201d que trai\u0301an a los inmigrantes europeos a fines del siglo XIX. Como necesidad institucional, el grupo se convirti\u00f3 en asociacio\u0301n civil Todo en Sepia Asociacio\u0301n Civil de Mujeres Afrodescendientes en la Argentina en el an\u0303o 2015, con el objetivo de ampliar nuestro marco de trabajo, pero siendo la compan\u0303i\u0301a de teatro nuestro mayor proyecto (TES, 2019, Cuanto Cobr\u00e1s).<\/p>\n
Ana Vivaldi (AV): El trabajo de la Compa\u00f1\u00eda (y la Asociaci\u00f3n Civil) es una de las vertientes del debate sobre el racismo en Argentina. Debates que comenzaron con las pol\u00edticas multiculturales de reconocimiento\u00a0 en los 1990s y se multiplicaron recientemente en la esfera p\u00fablica nacional desde las protestas mundiales en torno al asesinato a George Floyd. En Argentina, la existencia constitutiva de poblaciones Africanas y Afro-descendientes ha sido sistem\u00e1ticamente negada y silenciada, como lo demuestran investigadores como George Reid Andrews, Lea Geler, Alejandro Frigerio. Las formas de violencia asociadas a la creaci\u00f3n de una \u201cArgentina blanca y europea\u201d a fines del siglo XIX incluyeron la asimilaci\u00f3n forzada y el borramiento de poblaciones Afro-descendientes y Afro-diasp\u00f3ricas, campa\u00f1as militares y de expropiaci\u00f3n de tierras de las Naciones Ind\u00edgenas y la negaci\u00f3n del car\u00e1cter no-europeo de los sectores populares y criollos. Este silenciamiento por parte del Estado, la esfera p\u00fablica, e incluso los \u00e1mbitos acad\u00e9micos m\u00e1s cr\u00edticos, contribuy\u00f3 por omisi\u00f3n a la reificaci\u00f3n de una supuesta ciudadan\u00eda \u201cblanca\u201d. Y, sin embargo, comunidades Afro, Naciones Ind\u00edgenas, y sectores populares nunca dejaron de disputar la idea de una \u201cArgentina blanca europea\u201d. Entre estos grupos que disputan esta negaci\u00f3n-estructura desde el arte, la compa\u00f1\u00eda Teatro en Sepia viene desplegando e innovando estrategias antirracistas desde el 2010.<\/em><\/p>\n Calunga Andumba puesta 2011 en el Centro Cultural Ra\u00edces, Buenos Aires (Archivo TES)<\/p><\/div>\n TES: No queremos una cristalizacio\u0301n de exotismos, sino la creacio\u0301n de un espacio compartido de dia\u0301logo, de reencuentro de una narracio\u0301n reprimida, que muy pocos llevan consigo como \u201cmemoria\u201d pero que la mayori\u0301a porta como \u201colvido\u201d. Es un reencuentro que toma cuerpo, mente y palabra para cambiar nuestras percepciones y nos hace fluir ma\u0301s alla\u0301 de los li\u0301mites \u201craciales\u201d impuestos desde los grupos de poder. Aspiramos \u2013trave\u0301s de la puesta en juego de los dramas sociales\/performances\u2013 ganar espacios de discusio\u0301n pu\u0301blica y proveer herramientas de empoderamiento a la poblacio\u0301n marginalizada a trave\u0301s de la reflexio\u0301n arti\u0301stica. TES propone la ampliacio\u0301n del espacio esce\u0301nico hacia la recuperacio\u0301n de las memorias, hacia la escucha a la oralidad y lo mi\u0301tico, hacia la revisualizacio\u0301n, hacia el re-conocimiento. En este sentido, interesa que el pu\u0301blico se cautive a trave\u0301s del discurso poe\u0301tico del teatro, y reconozca el discurso dominante de blanquitud argentina que provoca tanto la invisibilidad y olvido general de lo negro, como la estigmatizacio\u0301n y la discriminacio\u0301n (TES, 2019, Introducci\u00f3n a la din\u00e1mica Institucional).<\/p>\n AV: Planteo por lo tanto que el trabajo de TES va m\u00e1s all\u00e1 de la visibilizaci\u00f3n, y si mantenemos la met\u00e1fora de visibilizaci\u00f3n, \u00e9sta es la visibilizaci\u00f3n relacional y reconstitutiva que supera una \u201caceptaci\u00f3n\u201d superficial. Una de las pr\u00e1cticas del repertorio antirracista generado por la compa\u00f1\u00eda es la reconstrucci\u00f3n de historias y trayectorias\u00a0 de los los Afrodescendientes. A partir de sumergirse en el archivo, trabajo iniciado por las hermanas Platero, escritoras Afroargentinas, y continuado en conjunto con la historiadora Lea Geler, miembra de la compa\u00f1\u00eda, se genera un proceso de re-visibilizaci\u00f3n de lo que siempre estuvo ah\u00ed, un re-encuentro con lo que siempre resisti\u00f3 la \u201cArgentina blanca y europea\u201d. En esta b\u00fasqueda en el archivo y la selecci\u00f3n de textos que ser\u00e1n corporizados por actores en escena, la compa\u00f1\u00eda desaf\u00eda las pol\u00edticas de construcci\u00f3n de la naci\u00f3n desde fines del siglo XIX con el proyecto expl\u00edcito de blanquear la sociedad argentina con el arribo de europeos. El blanqueamiento como ideal fue disputado a lo largo de la historia y, sin embargo, el sentido com\u00fan urbano impuso de forma violenta las ideas de una nacionalidad de origen migrante-europea.<\/em><\/p>\n TES: En 2010 TES llev\u00f3 a las tablas en el Teatro Empire la obra Calunga Andumba<\/em>\u00a0de Carmen y Susana Platero escritoras Afroargentinas. Esta pieza trata sobre los aportes que las\/los esclavizados llegados al puerto de Bueno Aires hicieron en la conformacio\u0301n del Estado-Nacio\u0301n. Las hermanas Platero comenzaron a trabajar en pos de quebrar la histo\u0301rica indiferencia y olvido de la presencia de los descendientes de esclavos en la Argentina. Las dramaturgas Platero estrenaron mu\u0301ltiples obras y en 1976 lleg\u00f3 el momento de Calunga Andumba<\/em>, que recibi\u00f3 el benepla\u0301cito del pu\u0301blico y de la cri\u0301tica. Las presentaciones de la obra fueron interrumpidas por los acontecimientos poli\u0301ticos que derivaron en el peri\u0301odo de la dictadura militar y el terrorismo de Estado. Despue\u0301s de ma\u0301s de 30 an\u0303os se produce el reestreno de la obra, dado que en el 2010 segu\u00eda siendo necesario quebrar la indiferencia histo\u0301rica y el olvido de la presencia de esclavos y sus descendientes en la Argentina (TES, 2011, Dossier Calunga Andumba).\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n AV: La escena de <\/em>Calunga y luego la de <\/em>Afrolatinoamericanas, generan una forma de anti-racismo que re-corporiza las historias y comunidades que intentaron ser desmembradas para construir un cuerpo otro de una ciudadan\u00eda blanca. La imposici\u00f3n de esta \u201cArgentina blanca y europea\u201d no se despleg\u00f3 solo en los significados y en las omisiones de los textos de las instituciones estatales (por ejemplo, el censo de 1896 no registra lo racial y las instituciones estatales dejan de registrar la etnicidad de sus miembros, como se hac\u00eda anteriormente). La estructura racial se gener\u00f3 tambi\u00e9n a partir de percepciones, y formas afectivas que equiparan Argentina con Europa y que se apoy\u00f3 en la fuerte inmigraci\u00f3n europea, pero lejos estuvo de borrar las poblaciones Afro, Ind\u00edgena y criolla que le anteceden. Este es un n\u00facleo que las obras de teatro suspenden y desmantelan. Para las personas Afrodescendientes y migrantes la corporizaci\u00f3n de las historias habilita un espacio para rearticular trayectorias y con formas de sentir vinculadas a la experiencia que potencia la creaci\u00f3n de comunidades. Para las personas identificadas como descendientes de europeos las obras tambi\u00e9n suspenden la certeza de ser la norma, generan tambi\u00e9n una pausa afectiva en la certeza de lo europeo como ideal.<\/em><\/p>\n Afrolatinoamericanas,<\/em> Museo de la Mujer, Buenos Aires (Archivo TES)<\/p><\/div>\n TES: Adema\u0301s de Calunga Andumba<\/em>, la compa\u00f1\u00eda participo\u0301 de La Noche de los Museos de la ciudad de Buenos Aires del an\u0303o 2010 con una performance realizada en el Museo de la Mujer de la ciudad de Buenos Aires. Afrolatinoamericanas. De voces, susurros, gritos y silencios<\/em>\u00a0de Alejandra Egido y Lea Geler se estreno\u0301 en el 2012 y con temporadas hasta el 2016. \u00c9sta es una puesta en escena de diversos textos histo\u0301ricos y poe\u0301ticos escritos por mujeres Afrolatinoamericanas que relatan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de las mujeres Afrodescendientes de Argentina y Latinoame\u0301rica, desde la e\u0301poca de la esclavitud hasta la actualidad. Frente a la acuciante falta de \u201cmodelos\u201d de mujeres Afroargentinas en todos los a\u0301mbitos pu\u0301blicos, ya sea en la poli\u0301tica, en los medios de comunicacio\u0301n, en las artes, en los deportes, en las profesiones liberales, en la investigacio\u0301n, entre otros, la compa\u00f1\u00eda reconstruye c\u00f3mo mujeres Afrodescendientes de Argentina y Latinoame\u0301rica, lucharon y tejieron estrategias que les permitieron sobrevivir y rehacer sus vidas.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n En las palabras de Lea Geler:\u00a0 \u201cEludir expli\u0301citamente la homogeneidad textual de la resistencia teni\u0301a la intencio\u0301n de generar en el espectador la reflexio\u0301n acerca de las mu\u0301ltiples facetas de la dominacio\u0301n de ge\u0301nero\/sexual y racial, y las mu\u0301ltiples formas de hacerle frente. Creo que la posibilidad de realizar este desplazamiento respondio\u0301, en gran medida, a que e\u0301ste fue un proceso arti\u0301stico-poli\u0301tico de autorepresentacio\u0301n, tanto por el origen de los textos como porque las actrices y la directora se autoadscriben como afrodescendientes\u201d (Geler, 2012:360).<\/p>\n AV: El trabajo de TES en esta obra, al igual que <\/em>Calunga, reconstruye historia y reconstituye un tejido social que cuestiona la estructura racial Argentina, pero, adem\u00e1s genera al menos tres pr\u00e1cticas antirracistas nuevas con relaci\u00f3n a la obra anterior. Estos elementos son: 1) el desaf\u00edo a los estereotipos hacia la mujeres Afrolatinoamericanas, 2) las formas de autorrepresentaci\u00f3n y en relaci\u00f3n a esto, y 3) el despliegue de la complejidad y multiplicidad de la experiencia de las mujeres Afrolatinoamericanas en Argentina. La obra parte de, y toma como eje, las formas de hipersexualizaci\u00f3n de las mujeres Afrolatinoamericanas. Formas que se generaron desde los momentos coloniales y que tuvieron en las exhibiciones humanas en Europa durante el siglo XVIII y XIX una de sus condensaciones m\u00e1s violentas. La obra se inicia con la iluminaci\u00f3n de un m\u00f3vil colgando en el centro del escenario con dibujos de mujeres Africanas desnudas como los que se encuentran en las p\u00e1ginas de los estudios\u00a0 pseudocient\u00edficos de la “raza” del siglo XVII. La escena recrea una de las ferias internacionales donde se exhibieron los cuerpos de mujeres, como el caso de Sara Baartman, pero la adapta a un espect\u00e1culo circense local. La\u00a0 voz de un locutor circense argentino invita a un \u201czool\u00f3gico humano con mujeres de proporciones sobrenaturales \u2026 junto a otras fieras\u201d (Egido y Geler, 2012, Afrolatinoamericanas). Esta escena identifica la hipersexualizaci\u00f3n fuera de cualquier entendimiento inocente y expiatorio. Con este inicio se enmarca todas las escenas posteriores bajo el trasfondo de los or\u00edgenes coloniales y europeos de esta forma de violencia deshumanizante contras las mujeres Africanas. Mujeres pensadas como dotadas de una sexualidad exacerbada, a la que hombres blancos pueden acceder sin restricciones (Geler 2012) y que justifica formas de violencias raciales y sexuales espec\u00edficas. Al mismo tiempo esta escena marca los modos de un pensamiento europeo colonial que homogeniza a las mujeres Afroargentinas y Afromigrantes m\u00e1s all\u00e1 de sus diferentes trayectorias y situaciones de nacionalidad y clase.<\/em><\/p>\n La autorepresentaci\u00f3n desaf\u00eda, como lo plantea Lea Geler, la tendencia a concebir que las resistencias culturales subrayen formas homog\u00e9neas de confrontar representaciones hegem\u00f3nicas. Geler demuestra que la obra no solo visibiliz\u00f3 lo Afro, sino que tambi\u00e9n\u00a0 desafi\u00f3 las percepciones de argentinidad, ya que entre las actrices Afrodescendientes algunas ser\u00edan clasificadas seg\u00fan la doxa como \u201cargentinas normales,\u201d es decir blancas, lo cual pone en tensi\u00f3n la categor\u00eda toda.<\/em><\/p>\n Alejandra Egido: Pero el texto va un paso m\u00e1s all\u00e1 de la \u201clectura a contrapelo\u201d del archivo oficial que cuestiona la categor\u00eda de Afroargentinas. La obra genera su propio archivo conectando la experiencia de las Afromigrantes que est\u00e1n hoy en Argentina. La acci\u00f3n de conjunci\u00f3n de voces y actrices Afrolatinoamericanas en escena incluye una diversidad de trayectorias y conocimientos que las migrantes traen consigo y enriquecen y refuerzan la experiencia Argentina. La experiencias de las migrantes en sus variadas experiencias sociales, desde el Caribe, Sudam\u00e9rica, \u00c1frica y Europa, ayuda a quebrar las formas particulares del racismo invisibilizante de Argentina. La variedad de voces quiebra tambi\u00e9n el aislamiento de Argentina del resto de Am\u00e9rica Latina, un cambio que luego se gener\u00f3 a nivel nacional y desde varios sectores sociales y pol\u00edticos en los 2000s [ver Aguil\u00f3, 2018]. Estos modos de aseveraci\u00f3n de una vida Afro y sus \u201csiempre existentes\u201d contribuciones desaf\u00edan la excepcionalidad argentina y muestran que es m\u00e1s bien una construcci\u00f3n ideol\u00f3gica. Pone el eje tanto en los Afroargentinas como en los Afromigrantes y esta integraci\u00f3n avanza hacia una conexi\u00f3n regional.\u00a0<\/p>\n AV: Finalmente, la puesta y su texto presentan una multiplicidad de voces y experiencias entre las mujeres Afrodescendientes lo que genera un\u00a0 puente entre los textos de archivo y las realidades actuales de las actrices en escena. La obra logra esto haciendo cortes en la escena actuada para proyectar en el fondo blanco del escenario testimonios de la vida actual de las actrices. Esto genera como efecto un quiebre en la interpretaci\u00f3n-ficcionalizaci\u00f3n que pueda resultar tranquilizadora y que suavice la interpelaci\u00f3n a la audiencia. De alg\u00fan modo esta estrategia estar\u00eda recordando que la obra no es ficci\u00f3n y que no est\u00e1 invocando un pasado solamente. La obra demostr\u00f3 que si bien existe una continuidad en los estereotipos sobre las mujeres Afrodescendientes, las pr\u00e1cticas anti-racistas no necesitan ser homog\u00e9neas o univocales. Por el contrario, las respuestas vitales de las mujeres a lo largo de la historia han sido m\u00faltiples y diversas. No solo se cuestiona e invierte el estereotipo sino que se genera un espacio donde el estereotipo, como relaci\u00f3n que demanda que se cumplan ciertas expectativas, queda interrumpido. Esta interrupci\u00f3n da espacio a las vidas complejas representadas en escena y habilita, asimismo, la generaci\u00f3n de otras relaciones y otras formas de vida.\u00a0<\/em><\/p>\n TES: La compa\u00f1ia apunta no so\u0301lo la produccio\u0301n arti\u0301stica per se sino tambie\u0301n generar en la comunidad diversos grados de (auto) reflexio\u0301n trave\u0301s de la bu\u0301squeda y exploracio\u0301n de nuevos caminos expresivos. Las obras son un reencuentro que toma cuerpo, mente y palabra para cambiar nuestras percepciones y nos hace fluir ma\u0301s alla\u0301 de los li\u0301mites \u201craciales\u201d impuestos desde los grupos de poder. Aspira \u2013a trave\u0301s de la puesta en juego de los dramas sociales\/performances\u2013 ganar espacio de discusio\u0301n pu\u0301blica y proveer herramientas de empoderamiento a la poblacio\u0301n marginalizada a trave\u0301s de la reflexio\u0301n arti\u0301stica. Nuestras puestas exponen que el racismo suma una valla que no se salta con la residencia o la nacionalizacio\u0301n (TES Cuanto Cobr\u00e1s).<\/p>\n AV: En un texto actualmente cl\u00e1sico, la feminista Afronorteamericana Kimberle Crenshaw (1991) critica a ciertas vertientes de los estudios raciales centrados solamente en la representaci\u00f3n. La autora propone que los problemas de las representaciones no son s\u00f3lo las im\u00e1genes que las personas usan para representar (y sus efectos), sino las condiciones de vida de personas racializadas como Afronorteamericanas dentro de una estructura social jer\u00e1rquica y desigual. En este sentido, las formas de diferencia no son solo significados que pueden ser refutados sino sistemas que se ensamblan y definen condiciones de vida. El trabajo de TES genera un antirracismo que no es singular, sino que se despliega en pr\u00e1cticas m\u00faltiples que buscan interrumpir la certeza de la \u201cArgentina blanca y europea\u201d que abre un espacio para formas de vida de Afroargentinas y empuja la Argentina blanca a repensar la matriz social a partir de relaciones fuera del mandato europeizante. Las estrategias y metodolog\u00edas comunitarias que ha desarrollado en los \u00faltimos a\u00f1os, ser\u00e1n motivo de una segunda nota.<\/em><\/p>\n TES: Queremos hacer notar el estrecho vi\u0301nculo entre el racismo, el capitalismo y las pra\u0301cticas patriarcales que nos atraviesan.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n Dejaremos en evidencia co\u0301mo las mujeres Afromigrantes y afrodescendientes en general vamos construyendo nuestro agenciamiento, encontrando pra\u0301cticas y discursos que nos fortalecen, reflejando asi\u0301, que tambie\u0301n existen posibilidades de maniobra en la subalternidad. Aunque pase inadvertida por la sociedad, al ser desarrollada dentro de un contexto de invisibilizaci\u00f3n, que roza el limbo de la marginalidad.<\/p>\n <\/p>\n Ana: Una de las cosas que estoy notando en leer los archivos es que la propuesta de ustedes va mucho m\u00e1s all\u00e1 de la “visibilizaci\u00f3n.” La cr\u00edtica que leo a sus obras, que es muy positiva, siento que se queda en los procesos de visibilidad. Se queda en la sorpresa “oh! hay personas Afrodescendientes en Argentina”, y ese afecto es lo que estructura las notas period\u00edsticas. Lo que me gustar\u00eda es desagregar y resaltar esas otras operaciones que hacen en las obras.\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/p>\n Alejandra: Y s\u00ed as\u00ed son las cr\u00edticas y los debates, no se consigue salir de la sorpresa de que hay Afros en la Argentina, de ah\u00ed no se pasa. Esto desde el teatro que hago. Igual sucede cuando eres recibida por el Estado, no saben ni c\u00f3mo te van a mencionar. Y a cada dirigente\/ta le tienes que contar que estamos en el Decenio Internacional, y las reuniones internacionales que antecedieron para llegar al t\u00e9rmino Afrodescendiente, que es ser Afrodescendientes, las leyes Afro que hay en el pa\u00eds, el 8 de noviembre las leyes sobre el candombe de provincia y ciudad, el 25 de julio D\u00eda Internacional de la Mujer Afro, que es la red de Mujeres Afrolatinoamericanas, Afrocaribe\u00f1as de la Di\u00e1spora que fueron las que crearon el d\u00eda y la ley que favorece este d\u00eda en Baires y la ordenanza que igualmente favorece el d\u00eda en Lomas de Zamora. Si te pasa como sucedi\u00f3 en la administraci\u00f3n de Macri que tuvo cuatro directoras en la Direcci\u00f3n general de la Mujer de CABA una por a\u00f1o. Ya me dir\u00e1s las veces que repet\u00ed esto. Para que tengas una idea de lo que observas en las cr\u00edticas teatrales y que se hace extensivo a nuestra relaci\u00f3n con el Estado y con la Sociedad, [hay funcionarios] que no saben si decir Afro o Negro. La verdad que la desdichada frase “no puedo respirar” es justamente lo que nos sucede. \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n Egido, A. 2020. Mujer y Violencia. Presentaci\u00f3n Jornadas INADI.<\/p>\n Egido, A. y L. Geler, 2012 Afrolatinoamericanas<\/em>. Puesta 2012. Registro en Video. Canal Youtube Compa\u00f1\u00eda Teatro en Sepia. https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=5aVSWYrOayk&feature=youtu.be<\/a><\/p>\n Geler, L., 2012. Afrolatinoamericanas. Una experiencia de subversi\u00f3n estereot\u00edpica en el museo de la mujer de Buenos Aires. Horizontes Antropol\u00f3gicos<\/em>, 18(38), pp.343-372.<\/p>\n TES 2011. Dossier Calunga Andumba. Archivo TES<\/p>\n TES 2019. Dossier Cuanto Cobr\u00e1s? Archivo TES<\/p>\n TES 2019. Introducci\u00f3n a la din\u00e1mica Institucional. Archivo TES<\/p>\n Aguil\u00f3, I., 2018. The Darkening Nation: Race, Neoliberalism and Crisis in Argentina<\/em>. University of Wales Press.<\/p>\n Frigerio, A., 2006. “Negros\u201d y \u201cBlancos\u201d en Buenos Aires: Repensando nuestras categor\u00edas raciales. Temas de Patrimonio Cultural<\/em>, 16(77-98).<\/p>\n Geler, L., 2012. Calunga Andumba: 30 a\u00f1os de teatro y lucha afrodescendiente en Buenos Aires. Tabula Rasa<\/em>, 16, pp.13-33.<\/p>\n Crenshaw, K., 1991. Mapping the margins: Intersectionality, identity politics, and violence against women of color. Stanford Law Review<\/em>, 43, p.1241-1299.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_post_nav _builder_version=”3.0.106″ in_same_term=”off” show_prev=”on” show_next=”on” prev_text=”Previous” next_text=”Next” locked=”on” parent_locked=”off” \/][et_pb_comments _builder_version=”3.0.106″ show_avatar=”on” show_reply=”on” show_count=”on” background_layout=”light” header_font_size_tablet=”51″ header_line_height_tablet=”2″ custom_button=”on” button_icon_placement=”right” button_text_color=”#ffffff” button_use_icon=”off” locked=”on” parent_locked=”off” button_text_size__hover_enabled=”off” button_text_size__hover=”null” button_one_text_size__hover_enabled=”off” button_one_text_size__hover=”null” button_two_text_size__hover_enabled=”off” button_two_text_size__hover=”null” button_text_color__hover_enabled=”off” button_text_color__hover=”null” button_one_text_color__hover_enabled=”off” button_one_text_color__hover=”null” button_two_text_color__hover_enabled=”off” button_two_text_color__hover=”null” button_border_width__hover_enabled=”off” button_border_width__hover=”null” button_one_border_width__hover_enabled=”off” button_one_border_width__hover=”null” button_two_border_width__hover_enabled=”off” button_two_border_width__hover=”null” button_border_color__hover_enabled=”off” button_border_color__hover=”null” button_one_border_color__hover_enabled=”off” button_one_border_color__hover=”null” button_two_border_color__hover_enabled=”off” button_two_border_color__hover=”null” button_border_radius__hover_enabled=”off” button_border_radius__hover=”null” button_one_border_radius__hover_enabled=”off” button_one_border_radius__hover=”null” button_two_border_radius__hover_enabled=”off” button_two_border_radius__hover=”null” button_letter_spacing__hover_enabled=”off” button_letter_spacing__hover=”null” button_one_letter_spacing__hover_enabled=”off” button_one_letter_spacing__hover=”null” button_two_letter_spacing__hover_enabled=”off” button_two_letter_spacing__hover=”null” button_bg_color__hover_enabled=”off” button_bg_color__hover=”null” button_one_bg_color__hover_enabled=”off” button_one_bg_color__hover=”null” button_two_bg_color__hover_enabled=”off” button_two_bg_color__hover=”null” \/][et_pb_text admin_label=”Related posts” _builder_version=”3.0.106″ background_layout=”light” locked=”on” parent_locked=”off”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_sidebar _builder_version=”3.0.106″ area=”sidebar-1″ orientation=”left” show_border=”off” background_layout=”light” locked=”on” \/][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ admin_label=”Connect Title” module_class=”footer-section” _builder_version=”3.0.90″ background_color=”#1d1d1d” custom_padding=”0px||0px|” prev_background_color=”#ffffff” global_module=”380″][et_pb_row admin_label=”row” global_parent=”380″ parallax_method_1=”off” parallax_method_2=”off” parallax_method_3=”off” module_id=”footer-row” _builder_version=”3.0.89″ locked=”off”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Contact Us Title” global_parent=”380″ _builder_version=”3.0.74″ text_text_color=”#ffffff” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_layout=”dark”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Contact Us” global_parent=”380″ module_class=”contact-us” _builder_version=”3.17.6″ text_text_color=”#aaaaaa” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off”]<\/p>\n +44 (0) 161 275 3991<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Find Us Title” global_parent=”380″ _builder_version=”3.0.74″ text_text_color=”#ffffff” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_layout=”dark”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Address” global_parent=”380″ module_id=”address” _builder_version=”3.0.87″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_layout=”dark” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]<\/p>\n![\"Foto](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2020\/08\/TES_Calunga-300x222.jpg\")
Calunga Andumba<\/em> (1970 y\u00a0 2010): Antirracismo en la reconstrucci\u00f3n de trayectorias<\/h4>\n
![\"Afiche](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2020\/08\/TES_Afrolatinoamericanos-218x300.jpg\")
\u00a0<\/h4>\n
2. Afrolatinoamericanas<\/em> (2012-2016): Antirracismo autorepresentaci\u00f3n y desaf\u00edo a la hipersexualizaci\u00f3n de la mujer Afro.<\/h4>\n
3. M\u00e1s all\u00e1 de la representaci\u00f3n<\/h4>\n
Coda: El siguiente texto fue una conversaci\u00f3n digital a fines de junio de 2020 durante la preparaci\u00f3n de esta nota.<\/h5>\n
Fuentes de textos<\/h4>\n
Bibliograf\u00eda<\/h4>\n
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