Por: Ana Vivaldi<\/p>\n
![\"Poster](\"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/carla\/wp-content\/uploads\/sites\/231\/2020\/12\/Acuoa-0-241x300.jpg\")
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El trabajo en conjunto entre el productor y realizador cinematogr\u00e1fico G\u00fcido Simonetti y el director de actores Fabi\u00e1n Benitez, quien coordina el colectivo Actores de Villa, es generador de im\u00e1genes poco usuales, que se materializan en el corto Acoua<\/em> (2019), y las series web Secuelas<\/em> (2020) y Ana<\/em> (2016).\u00a0La asociaci\u00f3n entre ambos es una colaboraci\u00f3n poco usual que cruza divisiones sociales. Simonetti es un actor y guionista que creci\u00f3 en un barrio y familia de clase media porte\u00f1a. Benitez creci\u00f3 en una zona rural empobrecida de Misiones y desde que migr\u00f3 a Buenos Aires vive en el barrio Zavaleta que es en conocido como \u201cvilla,\u201d asentamiento informal fuertemente estigmatizado y con falencias de infraestructura.\u00a0En una extendida conversaci\u00f3n con los creadores, aprend\u00ed acerca de la historia de esta colaboraci\u00f3n, y la metodolog\u00eda inusual de trabajo que desarrollaron. A continuaci\u00f3n, partiendo de la observaci\u00f3n del film Acoua<\/em>\u00a0(co-dirigido por Simonetti y Benitez, escrito por Viviana Nigro y Simonetti), discuto el trabajo actoral y el foco de la c\u00e1mara, para luego pensar las trayectorias de trabajo y la metodolog\u00eda que han generado.<\/p>\n Acoua<\/em> puede mirarse en su totalidad en este link.<\/a><\/p>\n Acoua<\/em> es un corto estrenado en 2019, y que ha sido reconocido con premios al mejor cortometraje y premios del p\u00fablico en Espa\u00f1a, Irlanda y Argentina (la lista de premios puede encontrarse en este link<\/a>). Actualmente el corto est\u00e1 seleccionado para la competencia en el Festival de Derechos Humanos en Barcelona de 2020. El film describe una entrevista laboral con un resultado poco esperado, en donde las diferencias racializadas de clase se corporizan a partir del trabajo de los actores y una c\u00e1mara que capta interacciones m\u00ednimas. Me interesa detenerme en estas interacciones m\u00ednimas que el soci\u00f3logo Erving Goffman trabaj\u00f3 a lo largo de su carrera y que de forma paralela el psiquiatra Afroamericano Chester Pierce, en 1970, denomin\u00f3 \u201cmicroagresiones”.<\/p>\n En un principio, los personajes parecen seguir estereotipos de clase, dos personas de sectores populares y “marrones”, y un aspirante de clase media blanca y la pertenencia de clase parece anticipar el resultado de la b\u00fasqueda laboral \u2013una expectativa que pone de manifiesto que el sentido com\u00fan que privilegia a la persona blanca es tambi\u00e9n racista. (Marr\u00f3n es una categor\u00eda muy reciente adelantada por el colectivo Identidad Marr\u00f3n<\/a>, pero que consideramos crucial para pensar la racializaci\u00f3n de lo popular y evitar el apelativo \u201cnegro\u201d y \u201cnegro villero\u201d, que en todos los casos son despectivos y implican formas violentas de identificar a otro.) El film desarrolla tambi\u00e9n las formas en que estas relaciones est\u00e1n racializadas. Las personas de clase media son tambi\u00e9n blancas, fenot\u00edpicamente m\u00e1s claras y que corporizan h\u00e1bitos de clase media blanca en las formas de vestirse, moverse y conducirse, modalidades en el habla, etc. El corto muestra los modos en que el racismo estructural es cotidiano, por momentos expl\u00edcito (en tanto la expresi\u00f3n peyorativa \u201csos un negro\u201d es parte del cotidiano de la interacci\u00f3n entre personas blancas y personas marrones, ind\u00edgenas y Afro) y generado en micro acciones. \u00a0Al mismo tiempo el racismo estructural es reproducido por personas \u201cno racistas\u201d al modo en que Bonilla Silva ha identificado como \u201cun racismo sin racistas\u201d (2006). Para este autor, esta es una caracter\u00edstica fundamental del momento en que vivimos.<\/p>\n En los minutos en que se desarrolla la acci\u00f3n del film,\u00a0Acoua <\/em>pone un foco en interacciones m\u00ednimas entre los personajes. Les entrevistades entran a la oficina de una empresa peque\u00f1a, confirman estar en el lugar adecuado con la secretaria en el mostrador de entrada, se sientan y esperan, hablan por celular, se miran mutuamente. Sin embargo, cada personaje produce estas acciones de maneras distintas: los modos de entrar a la oficina, entablar una conversaci\u00f3n, dirigir la mirada, tensar los m\u00fasculos se hacen de formas diferentes. Antes de saber que une de los personajes se llama Fabi\u00e1n y es vendedor ambulante, lo vemos hundido en la silla, vestido con jeans y camisa gastada. Fabi\u00e1n mira con una mezcla de desaliento y certeza cuando entra a la oficina un hombre vestido de traje. Este personaje de traje se muestra c\u00f3modo hablando por celular en tono alto y usa palabras en ingl\u00e9s. La tercera persona en la escena es una mujer con ropa menos formal que la secretaria, que habla en un tono muy bajo y que coordina el cuidado de su hijo con alguien que la est\u00e1 ayudando. En esos minutos queda definido el punto de tensi\u00f3n: tres personas esperan ser entrevistadas para un mismo puesto, dos de ellas son de sectores populares y una de clase media. Pero esta diferencia est\u00e1 tambi\u00e9n racializada, la persona de clase media es tambi\u00e9n blanca, mientras que las personas de clases populares son marrones (Florencia Alvarado 2020, Alejandro Mamani 2020). \u00a0<\/p>\n Es importante resaltar que estas son categor\u00edas que resultan evidentes en el contexto Argentino donde la percepci\u00f3n est\u00e1 entrenada a notar variaciones de color combinadas con vestimenta, posici\u00f3n. Sin embargo, para personas educadas en otras formaciones raciales las diferencias son mucho mas dif\u00edciles de distinguir, experiencia que hace que las clases medias blancas en Argentina se transformen en Latinxs no blancos en el norte global.\u00a0<\/p>\n El trabajo de les Actores de Villa no es s\u00f3lo un trabajo desde la experiencia, sino que demuestra una b\u00fasqueda espec\u00edfica por identificar qu\u00e9 es, exactamente, lo que los hace sentir inc\u00f3modos en los cuerpos y en la oficina administrativa, como lugar que interpela desde un racismo ambiental (Sue 2010). Sabemos que seg\u00fan la organizaci\u00f3n dominante, los cuerpos racializados como marrones solamente deber\u00edan acceder a ese espacio desde roles predefinidos: personal de limpieza, con delantal y guantes, repartidores, porteras, plomeros. Sin embargo, en esta historia (que, en tanto relato, expresa un deseo) les personajes acceden como postulantes a un empleo administrativo. Les actores nos narran desde el cuerpo la experiencia de entrar a una oficina como persona marr\u00f3n, lo muestran en la incomodidad, la mirada esquiva, movimientos dubitativos, un retraimiento sobre la silla.<\/p>\n No hace falta que se explique en di\u00e1logos lo que se muestra en las micro reacciones. En unos minutos nos damos cuenta que las dos personas marrones se sienten fuera de lugar en la oficina. Esta historia se narra desde el trabajo corporal de les actores. Si bien en el corto no vemos el anuncio para el trabajo administrativo al que los postulantes responden reponemos las frases repetidas \u201ctener buena presencia,\u201d \u201cexcelente comunicaci\u00f3n oral y escrita\u201d que funcionan como apelaci\u00f3n codificada a la clase racializada. La \u201cbuena presencia\u201d supuestamente hace referencia a cuidado personal, aseo e higiene, implica en definitiva encarnar una corporalidad blanca, vestirse formal y a la moda, demostrar autocontrol; mientras que \u201cexcelente comunicaci\u00f3n\u201d hace referencia a manejar modalidades de habla de la clase media. La c\u00e1mara de Simonetti muestra los micro movimientos que dan carne a esta descripci\u00f3n, por ejemplo en la forma en que Silvia que interact\u00faa con incomodidad con su cartera, saca el celular, contesta, lo guarda. Las acciones de las personas racializadas como marrones demuestran un extremo cuidado. Mecanismos defensivos en contra de microagresiones est\u00e1n activados al momento de entrar a una oficina. En contraste, el hombre de clase media habla sin cuidado, ocupa el espacio sonoro de la oficina sin pedir permiso o perd\u00f3n, se expande porque se siente c\u00f3modo en ese espacio.<\/p>\n Desde una tradici\u00f3n muy distinta a la microsociolog\u00eda norteamericana (y m\u00e1s radical) Frantz Fanon se detuvo tambi\u00e9n a pensar en las micro interacciones. En el cap\u00edtulo 4 de su libro, Piel negra, m\u00e1scaras blancas<\/em>, Fanon analiza las formas en que el racismo act\u00faa en el lenguaje. Pero para hacerlo no se centra tanto en los significados de las enunciaciones sino en la modalidad de habla. Pone como ejemplo la interacci\u00f3n entre un m\u00e9dico blanco y un paciente negro en un consultorio. En los di\u00e1logos que recrea desde su propia experiencia, analiza los modos en que la tonalidad de la enunciaci\u00f3n de figuras con poder se torna informal, simplista, cuando el interlocutor es un Afrodescendiente (en su ejemplo esto ocurre en su Martinica natal). Demuestra que este cambio en la manera de hablar es una de los modos de infantilizaci\u00f3n de personas Afrodescendientes en su vida cotidiana. Fanon describe como la pol\u00edtica racial se torna interacci\u00f3n sutil y luego se internaliza y sedimenta en la subjetividad. La dualidad a la que hace referencia el t\u00edtulo (aun cuando Fanon quer\u00eda hablar de alienaci\u00f3n) tiene que ver con una partici\u00f3n de la subjetividad en donde las personas racializadas, aun siendo conscientes de lo absurdo, lo alucin\u00f3geno del racismo (por usar palabras de Achille Mbembe), deben performar subordinaci\u00f3n en instituciones de origen europeo-blanco. Fallar en perfomar esta sumisi\u00f3n es, desde la perspectiva institucional, visto como una amenaza violenta, porque el orden estructural se organiza alrededor de la sumisi\u00f3n. Justamente, Fanon identific\u00f3 que la experiencia del racismo y el inicio de acciones antirracistas en tanto “m\u00fasculos que se tensan”. Es esta experiencia de m\u00fasculos que se tensan que el corto retrata con tanta potencia y que el trabajo corporal de les actores Rub\u00e9n Esquivel (Fabi\u00e1n) y Karina Franco (Silvia) describe con detalle. Al mismo tiempo, la c\u00e1mara que captura la acci\u00f3n de estos primeros minutos y luego en otros momentos de acci\u00f3n, es m\u00e1s que \u00edntima, es microsc\u00f3pica.<\/p>\n La c\u00e1mara est\u00e1 tan cerca que nos permite ver las transformaciones sutiles, que van del desaliento a desconfianza y luego a la sorpresa. En los primeros minutos, mientras los personajes esperan, Fabi\u00e1n mira los pies de su contrincante de clase media y la c\u00e1mara enfoca zapatos lustrados y brillantes. Hay un corte y Fabi\u00e1n mira su propio calzado: zapatillas con barro y pasto pegado a las suelas. Para una persona familiarizada con Buenos Aires, el barro en las zapatillas describe infraestructura urbana extremadamente desigual, barrios sin pavimento, medios de transporte restringidos y acceso a la ciudad dificultoso. En los segundos que vemos\u00a0el barro (en tanto personas enculturadas como porte\u00f1os)\u00a0podemos hacer una reconstrucci\u00f3n estimativa de donde se despert\u00f3 Fabi\u00e1n y como fue su viaje a la oficina administrativa. En otra escena, la lectura en castellano correcto de una palabra en un idioma extranjero genera un primer giro en la interacci\u00f3n y el quiebre en la relaci\u00f3n entre empleador y entrevistado.\u00a0Fabi\u00e1n lee un cartel en la oficina, que indica el nombre de la empresa. En su lectura pronuncia \u201cAcoua\u201d en lugar de \u201cAcqua\u201d en italiano (nombre de la empresa). Su error es leer la letra \u201cq\u201d, representada con una tipograf\u00eda poco clara, como un \u201cco\u201d. Este \u201cerror\u201d no es una falta de comprensi\u00f3n sino que demuestra la falta de familiaridad con una palabra en idioma extranjero que es parte de modalidades de uso del lenguaje que reproducen posiciones de clase en tanto h\u00e1bitos.<\/p>\n Estos h\u00e1bitos producen y recrean barreras que generan la distinci\u00f3n entre las clases medias y altas, y los sectores populares, al modo en que el soci\u00f3logo Pierre Bourdieu lo se\u00f1al\u00f3 hace tiempo (1984). En la historia que propone el corto, sin embargo, en lugar de reforzarse la diferencia hay simplemente una explicaci\u00f3n respetuosa. Esto puede pensarse como un momento de micro anti-racismo, o de resistencia a las microagresiones. En interacciones cotidianas estos son los momentos en que personas de clase media refuerzan su posici\u00f3n con comentarios sobre la supuesta \u201cignorancia\u201d de las personas de villa. La apelaci\u00f3n a la \u201cignorancia\u201d y la \u201cfalta de educaci\u00f3n\u201d no son un comentario m\u00e1s, sino que forman parte de los tropos centrales de la blanquitud en tanto \u201ccivilizaci\u00f3n\u201d contrapuesta a una \u201cbarbarie,\u201d ind\u00edgena, Afro, mestiza, fundantes de la formaci\u00f3n racial Argentina. Este binario es parte central de la construcci\u00f3n de la nacionalidad en Argentina, establecido a fines del siglo XX en el libro can\u00f3nico de Domingo F. Sarmiento. Si las villas aparecen como lugar de barbarie, decirle ignorante o demostrar la ignorancia de otra persona es una forma de colocarla en el lado de la barbarie. Es decir que en esta interacci\u00f3n se condensa uno de los momentos en que podr\u00eda generarse una racializaci\u00f3n como villero o marr\u00f3n que se tornar\u00eda en una microagresi\u00f3n racista, y sin embargo se corta. Quiz\u00e1s entonces podemos pensar en este como un momento de interacci\u00f3n micro-antiracista, un momento en el que hay una aseveraci\u00f3n que confronta una microagresi\u00f3n en potencia.<\/p>\n Al mismo tiempo, esos primeros minutos ponen de manifiesto que ser blanco es asimismo una construcci\u00f3n, un esfuerzo sobre el cuidado del cuerpo. En la imagen del aplicante de clase media evocamos el perfume del gel capilar, la camisa con suavizante. Ser blanco no est\u00e1 dado, no hay esencia, sino que es tambi\u00e9n una construcci\u00f3n desde el cuerpo y que se despliega en una serie de acciones y capacidades, una coreograf\u00eda de movimientos que se encadenan desde atravesar una puerta a sentarse en una silla.<\/p>\n Poner en foco el racismo, cuestionar su negaci\u00f3n y demostrar los modos en que el racismo opera en el espacio, aun cuando no haya una ofensa, son puntos que este corto contribuye a pensar. Las micro interacciones son punto de partida que permiten comenzar a desarmar el entrecruzamiento de formaciones raciales: la precariedad de la blanquitud, lo indigena y Afro, lo marr\u00f3n y sus formas espec\u00edficas en distintos contextos (Briones 2005). Los investigadores sociales como Goldberg (2008) y Lentin (2015) han identificado que las formaciones raciales operan en la actualidad a trav\u00e9s de la negaci\u00f3n y el silencio en torno a ideas biologicistas sobre la diferencia, sino que se codifica en torno a la diferencia cultural, la seguridad, la migraci\u00f3n. Este contexto de negaci\u00f3n post racial es una modalidad m\u00e1s generalizada en Am\u00e9rica Latina y en el contexto Argentino necesita explicaci\u00f3n en tanto modalidad estructurante.<\/p>\n Como afirma Ignacio Aguil\u00f3 en un post anterior<\/a>, \u201cEsta omisi\u00f3n no obedece a la correcci\u00f3n pol\u00edtica o una visi\u00f3n post-racial, sino al hecho de que, en el discurso p\u00fablico, jam\u00e1s se enuncia la diferencia \u00e9tnico-racial como estructurante de la jerarqu\u00eda social. Es decir, lo racial nunca llega al plano de lo que se dice\u201d (2020). Parad\u00f3jicamente en Argentina constantemente se habla, se percibe, se hacer referencia a los \u201cnegros\u201d, al mismo tiempo que se niega que esto sea una idea que apele a la diferencia racial. Por lo tanto, no es analizando el plano discursivo solamente donde vamos a agotar un estudio de las modalidades de la racializaci\u00f3n, las formas de su reproducci\u00f3n, de fijaci\u00f3n en el espacio, las especificidades y mutaciones de estas formas de racismo en donde no se habla de raza. En el contexto argentino, en donde solo recientemente se est\u00e1 empezando a pensar el racismo en la totalidad de sus dimensiones, es necesario seguir orientaciones que permitan pensar el racismo corporizado desde la micro-sociolog\u00eda y los estudios poscoloniales.\u00a0Es necesario tambi\u00e9n pensar los modos en que el racismo se reproduce a partir del espacio, del modo en que por ejemplo David Theo Goldberg identifica la organizaci\u00f3n racializada del espacio urbano poscolonial (2008), o las formaciones raciales que reagrupan y redistribuyen a los migrantes no blancos en la ciudad de Londres en el trabajo de Michael Keith (2012). Esto es aun un trabajo por hacer. Es por eso que una producci\u00f3n cultural que pone el foco en los cuerpos, las microagresiones que una oficina genera sobre los cuerpos racializados, y los efectos de estas formas en la subjetividad de las personas, es una operaci\u00f3n relevante para un proyecto antiracista. Visibilizar, entender desde el cuerpo y pensar desenlaces alternativos a una situaci\u00f3n de tensi\u00f3n donde tres personas racializadas como blancas y marrones disputan por un puesto de trabajo, es una de las contribuciones del corto a entender los modos en que la racializaci\u00f3n opera.\u00a0<\/p>\n En la creaci\u00f3n audiovisual domina la figura del director como artista individual a cargo de un equipo, y responsable de interpretar lo establecido en un gui\u00f3n, un documento escrito y final. Esta figura esta quebrada desde la ficha t\u00e9cnica de Acoua<\/em> y Ana<\/em> en donde la direcci\u00f3n est\u00e1 a cargo de dos personas\u00a0que provienen de contextos sociales distintos. Al mismo tiempo, Buenos Aires como usina de producci\u00f3n cultural es tambi\u00e9n un espacio donde convertirse en director o actor est\u00e1 generalmente asociado a espacios institucionales dominados por personas \u201cblancas\u201d y de clase media (Alvarado 2020, Mamani 2020). Las universidades del cine, las carreras de dise\u00f1o de imagen y sonido, las universidades de las artes, las escuelas de formaci\u00f3n actoral, todas est\u00e1n dirigidas por directores y actores reconocidos. Incluso con una escena independiente sumamente cr\u00edtica y generativa, es dif\u00edcil ser reconocido si se est\u00e1 completamente fuera de estos espacios de formaci\u00f3n y validaci\u00f3n. Si como afirma Ure (2012), las escenas comerciales, acad\u00e9micas, independiente y alternativas nunca estuvieron en Argentina totalmente separadas, generar un espacio en el cine desde una trayectoria ligada a intervenciones en la televisi\u00f3n es un camino menos directo. Menos directo aun es para un colectivo de actores de la villa, desligados de los espacios de formaci\u00f3n art\u00edstica, poder establecer un espacio de trabajo y ser activos participantes de la producci\u00f3n de un cortometraje y no solo \u201cobjetos\u201d frente a la c\u00e1mara (Alvarado 2020). Esto tambi\u00e9n ocurre en relaci\u00f3n a la militancia pol\u00edtica, aun cuando la militancia sea por mejorar las condiciones de vida en las villas, las personas de clase media son generalmente los representantes y portavoces de las necesidades populares. La asociaci\u00f3n Simonetti\u2013Benitez\u2013Actores de Villa no sigue ninguno de estos caminos.\u00a0<\/p>\n G\u00fcido Simonetti es actor, guionista, director y co-fundador de la productora Intuitive Series.\u00a0Proviene de un contexto de clase media y desde esta experiencia creci\u00f3 desvinculado a una experiencia directa con las \u201cvillas\u201d. Su rol como actor en cine y televisi\u00f3n y guionista gener\u00f3 la base para comenzar un trabajo independiente como director y realizador.\u00a0 En la conversaci\u00f3n Simonetti explica que antes de conocer a Benitez hab\u00eda producido y dirigido un cortometraje solamente. Su formaci\u00f3n no es \u201cde escuela\u201d sino que se desarroll\u00f3 como guionista y director en la pr\u00e1ctica misma de hacer cortos y en la colaboraci\u00f3n con colegas.<\/p>\n Fabi\u00e1n Benitez creci\u00f3 en la provincia de Misiones y se mud\u00f3 a Buenos Aires cuando era adolecente, y desde entonces vive en el mismo barrio en Zavaleta, en el sur de la Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires (Zavaleta es considerado como villa y es el asentamiento informal m\u00e1s numeroso de la ciudad). En 2011, Benitez inici\u00f3 un taller de preparaci\u00f3n actoral. Benitez empez\u00f3 a tomar talleres de teatro siguiendo un inter\u00e9s personal, que luego se convirti\u00f3 en el proyecto de formar un taller de teatro en su barrio. Empez\u00f3 invitando a los vecinos, \u201cchicos parados en la esquina que no ten\u00edan nada que hacer\u201d, a formar un taller de teatro en el barrio mismo y propuso su trabajo como una exploraci\u00f3n colectiva.<\/p>\n Benitez explica que el taller que inici\u00f3 les permite a les participantes hacer una actividad que fuera de la villa les generar\u00eda mucha resistencia: \u201cno se animar\u00edan a meterse en un taller de teatro de Palermo,\u201d describe en referencia uno de los barrios de clase media ic\u00f3nicos. Desde la experiencia explica que la internalizaci\u00f3n de estas formas de subordinaci\u00f3n que aun siendo elusivas en el discurso disciplinan a las personas de la villa en mantenerse alejades de los espacios art\u00edsticos, incluso as\u00ed espacios informales donde hacer una experiencia como son los numerosos talleres. En los talleres de Actores de Villa, por el contrario \u201ctodos somos iguales y estamos en la misma\u201d; justamente uno de los puntos a trabajar, explica, es la inhibici\u00f3n corporal, el sentirse fuera de lugar. Relata que a partir de la experiencia de actuaci\u00f3n, muchos de los miembros del grupo pasan de casi no animarse a hablar a pararse frente a un grupo a montar una escena, una transformaci\u00f3n personal adem\u00e1s de art\u00edstica.<\/p>\n Los realizadores se conocieron e iniciaron una amistad en un taller de teatro. Ambos compart\u00edan una relaci\u00f3n pragm\u00e1tica y autogestiva con el cine y partieron de las ganas de trabajar juntos. Su primer trabajo fue la serie web Ana. La serie fue codirigida por Simonetti y Benitez, estableciendo una forma de trabajo horizontal desde el punto de partida. \u00a0Estrenada en 2016, y compuesta por episodios de 3 minutos, la serie permite elegir opciones al final de cada episodio, y por lo tanto construir distintas historias, una estructura que esta serie introdujo por primera vez. El cuerpo de actores est\u00e1 integrado casi enteramente por el grupo Actores de Villa. Simonetti escribi\u00f3 el gui\u00f3n mientras que Benitez se encarg\u00f3 del\u00a0 trabajo actoral y dio notas al gui\u00f3n antes de llegar a su forma final.<\/p>\n Una vez que el rodaje empez\u00f3, el colectivo de Actores de Villa trajo su experiencia para desarrollar los detalles de las acciones propuestas. La serie se film\u00f3 en Zavaleta y\u00a0 se busc\u00f3 que la forma en que se muestra el barrio fuera realista; si bien la marginalidad es un eje, no se despliega una \u201cpornograf\u00eda de pobreza\u201d o un \u201cvoyerismo de la miseria\u201d como herramienta visual que represente a Latinoam\u00e9rica en los t\u00e9rminos en que el norte global la piensa. Las subjetividades son m\u00faltiples, las personas reaccionan a situaciones concretas desde sus posiciones singulares. La serie fue filmada con muy bajo presupuesto, por lo que fue una sorpresa cuando comenz\u00f3 a recibir nominaciones y premios en los circuitos de festivales internacionales, como el festival de Dubl\u00edn. En este trabajo se pone de manifiesto que la historia se cuenta entre varias personas y deja de manifiesto el v\u00ednculo entre Simonetti y Benitez se sedimenta en una fuerte y extensa historia de colaboraci\u00f3n. Asimismo, queda manifestado que el cuerpo de actores, Actores de Villa, tiene una trayectoria de trabajo que es profundo y continuo.<\/p>\n El corto Acoua <\/em>estrenado en 2019 tuvo una trayectoria similar, de estructura sencilla y presupuesto bajo con el \u00e9nfasis en el trabajo de actores, la c\u00e1mara y asimismo est\u00e1 recibiendo nominaciones y premios (referidos anteriormente). La experiencia de \u201csentirse fuera de lugar\u201d en una oficina administrativa, que Actores de Villa viene trabajando hace varios a\u00f1os, es uno de los ejes del corto. El gui\u00f3n se mantuvo abierto a lo que los actores trajeron durante los ensayos, y los personajes se nutrieron de experiencias de los actores. Simonetti explica que el nombre del corto justamente se modific\u00f3 para capturar un momento en el trabajo con los actores en donde unos de los actores ley\u00f3 en perfecto espa\u00f1ol el nombre \u201cAcqua\u201d como “Acoua” y que eso se integr\u00f3 despu\u00e9s como parte de la ficci\u00f3n como se refiri\u00f3 anteriormente.<\/p>\n La modalidad de trabajo genera una intervenci\u00f3n sobre las representaciones homogeneizantes, victimizantes de las de personas en barrios \u201cmarginales\u201d. El trabajo en asociaci\u00f3n tambi\u00e9n crea un quiebre dentro de las formas esperadas de creaci\u00f3n. Estas modalidades se distinguen de formas culturales expl\u00edcitamente pol\u00edticas, que surgen de la militancia, o con visiones esteticistas de lo popular. Las pr\u00e1cticas art\u00edsticas son apropiadas como medio y como objeto de trabajo.\u00a0<\/p>\n Benitez se transform\u00f3 en un referente para casting de actores. Sin embargo, Benitez aclara que los actores del colectivo, por el momento, siguen siendo buscados para representar personajes de sectores subalternizados solamente. Por ejemplo, un miembro del grupo actu\u00f3 en la serie de televisi\u00f3n Un Gallo para Esculapio<\/em>\u00a0(del creador Bruno Stagnaro) que retrata el mundo de las ri\u00f1as de gallo ilegales. Benitez resalt\u00f3 tambi\u00e9n que los actores que fueron contratados para el circuito oficial viven el contraste entre una vida \u201ccon todo\u201d mientras trabajan como actores (una vida de clase media), y la vida de vuelta en la villa cuando los actores retornan a su barrio y sus trabajos anteriores cuando la filmaci\u00f3n se termina. El contraste entre la vida de actor y luego la vuelta a ser empleado, por ejemplo, afect\u00f3 el estado an\u00edmico y salud mental de uno de los actores, quien duda en la actualidad si seguir asistiendo a castings como actor.\u00a0Apoyar a este actor en este momento es parte deliberada del trabajo que Benitez hace. Por su parte Simonetti estren\u00f3 este a\u00f1o el primer film como guionista de un largometraje: la pel\u00edcula La Foquita, el 10 de la calle<\/em>, sobre la vida del futbolista peruano Jefferson Farf\u00e1n, con un record de p\u00fablico (pre pandemia).<\/p>\n La pregunta que surge del corto Acoua<\/em> es si es dentro de una relaci\u00f3n laboral m\u00e1s inclusiva que estas formas sedimentadas del racismo pueden sobreponerse por completo; si el racismo puede disolverse (o modularse) dentro de relaciones de propiedad y trabajo capitalistas fundadas en la racializaci\u00f3n. Pero no queda duda, que el trabajo de Simonetti, Ben\u00edtez y Actores de Villa nos demuestra que teatro y la c\u00e1mara que pone en foco el cuerpo es un lugar privilegiado desde donde dar nombre, pensar y contestar a las formas \u00ednfimas de exclusi\u00f3n racista. Cualquier forma que desaf\u00ede las modalidades estructurales de racismo necesita involucrarse con los h\u00e1bitos cotidianos, desarmar microagresiones y formas de subordinaci\u00f3n internalizadas en la subjetividad a partir de y m\u00e1s all\u00e1 del discurso. El trabajo desde la producci\u00f3n cultural es entonces una herramienta central para hablar de estas relaciones no reconocidas.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n Alvarado F. 2020. Entrevista. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.\u00a0https:\/\/youtu.be\/QEw5tFVfwU0<\/a><\/p>\n Aguilo, I. 2020.\u00a0De rugbiers y \u201cnegros de mierda\u201d: lo que se dice y se ve del racismo en Argentina<\/a>. On Cultures of Antiracism in Latin America blog, Manchester: University of Manchester.\u00a0<\/p>\n Briones, C. (comp.). 2005. Cartograf\u00edas argentinas. Pol\u00edticas indigenistas y formaciones provinciales de alteridad<\/em>. Buenos Aires: Antropofagia.<\/p>\n Bonilla-Silva, E., 2006. Racism without racists: Color-blind racism and the persistence of racial inequality in the United States<\/em>. Lanham, MD: Rowman & Littlefield.<\/p>\n Bourdieu, P. 1984. Distinction: A social critique of the judgement of taste<\/em>. Harvard: Harvard University Press.<\/p>\n Fanon, F. 2010. Piel negra, m\u00e1scara blancas<\/em>. Madrid: Akal.<\/p>\n Goffman, E. 1970. Estigma: la identidad deteriorada<\/em>. Guinsberg, L., traductor. Buenos Aires: Amorrortu.<\/p>\n Goldberg, D.T. 2008. Racial states. En A companion to racial and ethnic studies<\/em>, D.T. Goldberg y J. Solomos (comp.), pp. 233-258. Oxford: Wiley-Blackwell.<\/p>\n Keith, M. 2005. After the cosmopolitan? Multicultural cities and the future of racism<\/em>. London: Routledge.<\/p>\n Lentin, A. 2016. Racism in public or public racism: Doing anti-racism in \u2018post-racial times. Ethnic and Racial Studies<\/em>, 39(1), pp.33-48.<\/p>\n Mamani, A. \u201cQue es Identidad Marron?\u201d. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, https:\/\/youtu.be\/nycDZcmCzsQ<\/a>\u00a0<\/p>\n Minikel-Lacocque, J. 2013. Racism, college, and the power of words: racial microaggressions reconsidered.\u00a0American Educational Research Journal<\/em>, 50(3), pp. 432\u2013465. DOI: 10.3102\/0002831212468048<\/a>.<\/p>\n Omi, M. and Winant, H. 2014. Racial formation in the United States<\/em>. 3a ed. New York: Routledge.<\/p>\n Pierce, C. 1970. Offensive mechanisms. En In the Black Seventies<\/em>, Barbour F. (comp.), pp. 265\u2013282. Boston, MA: Porter Sargent.<\/p>\n Sue, D. W. 2010.\u00a0Microaggressions, marginality, and oppression: an introduction.\u00a0En Microaggressions and marginality: manifestation, dynamics, and impact<\/em>, D. W. Sue (comp.), pp. 3\u201322. New York: John Wiley & Sons.<\/p>\n Ure, A. 2012. Sacate la careta. Ensayos sobre teatro, pol\u00edtica y cultura<\/em>. Buenos Aires: Editorial de la Biblioteca Nacional.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_post_nav _builder_version=”3.0.106″ in_same_term=”off” show_prev=”on” show_next=”on” prev_text=”Previous” next_text=”Next” locked=”on” parent_locked=”off” \/][et_pb_comments _builder_version=”3.0.106″ show_avatar=”on” show_reply=”on” show_count=”on” background_layout=”light” header_font_size_tablet=”51″ header_line_height_tablet=”2″ custom_button=”on” button_icon_placement=”right” button_text_color=”#ffffff” button_use_icon=”off” locked=”on” parent_locked=”off” button_text_size__hover_enabled=”off” button_text_size__hover=”null” button_one_text_size__hover_enabled=”off” button_one_text_size__hover=”null” button_two_text_size__hover_enabled=”off” button_two_text_size__hover=”null” button_text_color__hover_enabled=”off” button_text_color__hover=”null” button_one_text_color__hover_enabled=”off” button_one_text_color__hover=”null” button_two_text_color__hover_enabled=”off” button_two_text_color__hover=”null” button_border_width__hover_enabled=”off” button_border_width__hover=”null” button_one_border_width__hover_enabled=”off” button_one_border_width__hover=”null” button_two_border_width__hover_enabled=”off” button_two_border_width__hover=”null” button_border_color__hover_enabled=”off” button_border_color__hover=”null” button_one_border_color__hover_enabled=”off” button_one_border_color__hover=”null” button_two_border_color__hover_enabled=”off” button_two_border_color__hover=”null” button_border_radius__hover_enabled=”off” button_border_radius__hover=”null” button_one_border_radius__hover_enabled=”off” button_one_border_radius__hover=”null” button_two_border_radius__hover_enabled=”off” button_two_border_radius__hover=”null” button_letter_spacing__hover_enabled=”off” button_letter_spacing__hover=”null” button_one_letter_spacing__hover_enabled=”off” button_one_letter_spacing__hover=”null” button_two_letter_spacing__hover_enabled=”off” button_two_letter_spacing__hover=”null” button_bg_color__hover_enabled=”off” button_bg_color__hover=”null” button_one_bg_color__hover_enabled=”off” button_one_bg_color__hover=”null” button_two_bg_color__hover_enabled=”off” button_two_bg_color__hover=”null” \/][et_pb_text admin_label=”Related posts” _builder_version=”3.0.106″ background_layout=”light” locked=”on” parent_locked=”off”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_sidebar _builder_version=”3.0.106″ area=”sidebar-1″ orientation=”left” show_border=”off” background_layout=”light” locked=”on” \/][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ admin_label=”Connect Title” module_class=”footer-section” _builder_version=”3.0.90″ background_color=”#1d1d1d” custom_padding=”0px||0px|” prev_background_color=”#ffffff” global_module=”380″][et_pb_row admin_label=”row” global_parent=”380″ parallax_method_1=”off” parallax_method_2=”off” parallax_method_3=”off” module_id=”footer-row” _builder_version=”3.0.89″ locked=”off”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Contact Us Title” global_parent=”380″ _builder_version=”3.0.74″ text_text_color=”#ffffff” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_layout=”dark”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Contact Us” global_parent=”380″ module_class=”contact-us” _builder_version=”3.17.6″ text_text_color=”#aaaaaa” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off”]<\/p>\n +44 (0) 161 275 3991<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Find Us Title” global_parent=”380″ _builder_version=”3.0.74″ text_text_color=”#ffffff” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_layout=”dark”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Address” global_parent=”380″ module_id=”address” _builder_version=”3.0.87″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_layout=”dark” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]<\/p>\nMicroagresiones y subjetividad racializada<\/h4>\n
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<\/p>\nReferencias<\/h4>\n
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