{"id":1522,"date":"2021-11-24T16:50:31","date_gmt":"2021-11-24T16:50:31","guid":{"rendered":"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/comics-and-race-in-latin-america\/?page_id=1522"},"modified":"2025-03-24T14:17:16","modified_gmt":"2025-03-24T14:17:16","slug":"textos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sites.manchester.ac.uk\/comics-and-race-in-latin-america\/home\/espanol\/creaciones\/textos\/","title":{"rendered":"Textos"},"content":{"rendered":"

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[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section bb_built=”1″ fullwidth=”off” specialty=”on” transparent_background=”off” allow_player_pause=”off” inner_shadow=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” parallax_1=”off” parallax_method_1=”off” parallax_2=”off” parallax_method_2=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”on” make_equal=”off” use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ prev_background_color=”#ffffff” next_background_color=”#1d1d1d”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_sidebar admin_label=”Left Nav Sidebar” area=”et_pb_widget_area_1″ orientation=”left” remove_border=”on” background_layout=”light” module_id=”left-nav-menu” show_border=”off” \/][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ specialty_columns=”2″][et_pb_row_inner admin_label=”Row”][et_pb_column_inner type=”4_4″ saved_specialty_column_type=”2_3″][et_pb_text background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” module_alignment=”left” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_size=”initial” _builder_version=”3.17.6″]<\/p>\n

Textos<\/h1>\n

Nuestra investigaci\u00f3n abarc\u00f3 una variedad muy diversa de historietas de la Argentina, Colombia and Peru desde el siglo XIX hasta la actualidad. Abajo incluimos algunos ejemplos de analsis de algunas obras que el equipo de investigaci\u00f3n<\/a> trabaj\u00f3. Tambi\u00e9n incluimos algunas refleciones breves relacionadas al proyecto escritos por algunos de lxs consultores<\/a> del proyecto.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_accordion use_border_color=”off” border_color_all=”#ffffff” _builder_version=”3.17.6″][et_pb_accordion_item title=”Racismos epigram\u00e1ticos en el Per\u00fa – Malena Bedoya” _builder_version=”3.17.6″ use_background_color_gradient=”off” background_color_gradient_start=”#2b87da” background_color_gradient_end=”#29c4a9″ background_color_gradient_type=”linear” background_color_gradient_direction=”180deg” background_color_gradient_direction_radial=”center” background_color_gradient_start_position=”0%” background_color_gradient_end_position=”100%” background_color_gradient_overlays_image=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” background_size=”cover” background_position=”center” background_repeat=”no-repeat” background_blend=”normal” allow_player_pause=”off”]<\/p>\n

A finales del siglo XIX surgen las primeras historietas en el Per\u00fa, conocidas en la \u00e9poca bajo el nombre de \u201cg\u00e9nero epigram\u00e1tico\u201d. Esta narrativa de imagen y texto deambulaba entre la s\u00e1tira y la iron\u00eda sobre la vida cotidiana, especialmente urbana. En la publicaci\u00f3n El Per\u00fa Ilustrado. Semanario ilustrado para las familias (1887-1892) trabajaron varios dibujantes y lit\u00f3grafos entre los que destacan: Julio G\u00e1lvez, Lazarte, Enrique G\u00f3ngora, Belisario Garay (Saralete) y Zen\u00f3n Ram\u00edrez. Durante estos primeros a\u00f1os, hasta la segunda y tercera d\u00e9cada del siglo XX, aparecen pocas representaciones de poblaciones ind\u00edgenas y afrodescendientes; empero, aunque su presencia resulta muchas veces fugaz o discretamente trabajada en los cuadros compositivos, \u00e9sta suele ser asociada a las transformaciones de la vida urbana moderna y a la construcci\u00f3n de una distancia con el mundo rural.<\/p>\n

\"\"<\/a>

A prop\u00f3sito del tel\u00e9fono’ por Belisario Garay, El Per\u00fa ilustrado (1887) (Instit\u00fct Ibero-Amerikanisches, (CC BY-NC-SA))<\/p><\/div>\n

En el caso de \u201cA prop\u00f3sito del tel\u00e9fono\u201d, de Belisario Garay, publicada el 17 de septiembre de 1887 se representa, entre varios personajes, a la figura de un hombre negro que hace uso de esta nueva tecnolog\u00eda. La figura del sujeto racializado es asociada al instrumento de m\u00fasica que lo acompa\u00f1a. En la escena opera un \u201cfuera de cuadro\u201d ya que el cierre de la acci\u00f3n necesita del lector para completar el final de la historia. Cuando el hombre negro comenta: \u201c\u00a1Caramba, este hombre se equivoca\u2026 qu\u00e9!… me ofrece un destino\u2026 nada menos que de Oficial 1\u2026\u201d, el lector como c\u00f3mplice puede asociar y confirmar dicha equivocaci\u00f3n y enga\u00f1o por medio de lo que ve. En esta situaci\u00f3n, el cierre de la historia naturaliza la condici\u00f3n de un sujeto racializado y sin destino dada su condici\u00f3n de raza. De hecho, en el comentario al epigrama se menciona que estas seis escenas son \u201cgraciosas fantas\u00edas\u201d en su cualidad de irreales, imposibles o absurdas, destinadas, por ello, al humor.<\/p>\n

\"Las<\/a>

Las fiestas’ por Pedro Challe, Actualidades (1907) (Instit\u00fct Ibero-Amerikanisches, (CC BY-NC-SA))<\/p><\/div>\n

En la tira c\u00f3mica de \u201cLas Fiestas\u201d publicada en Actualidades del 27 de julio de 1907, el conocido historietista Pedro Challe, presenta una p\u00e1gina completa sobre la conmemoraci\u00f3n de la independencia del Per\u00fa. Cuadro por cuadro Challe juega con el texto y la imagen para mostrarnos el acontecer de la fiesta: aquello que opera fuera de la norma y de los comportamientos \u201cmorales\u201d. El autor distingue lo \u201cmejorcito de la sociedad\u201d y sus comportamientos de aquello que no es. Hay un nosotros patrio y uno que no lo es. En dos cuadros aparecen sujetos racializados, por un lado, \u201clos provincianos\u201d, en este caso ind\u00edgenas, que vienen de un mundo ajeno a la ciudad y que solo pueden admirar \u201cnuestros monumentos\u201d, mas no ser parte de la fiesta. Por otro lado, en la otra imagen podemos ver, un marinero corpulento de piel negra y labios gruesos representado en un comportamiento que muestra su sexualidad descontrolada. Una mujer asustada aparece en el cuadro y vemos las dos manos del marinero \u201cabordando\u201d violentamente los brazos de ella. Contrariamente al caso de los ind\u00edgenas y los monumentos, Challe afirma un \u201cnosotros\u201d en esa, \u201cnuestra mariner\u00eda\u201d, ya que, para \u00e9l, este es el abordaje de una \u201cembarcaci\u00f3n menor\u201d.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Cortando historietas: Feminismos ind\u00edgenos transversales en La sombre del altiplano – James Scorer” _builder_version=”3.17.6″ use_background_color_gradient=”off” background_color_gradient_start=”#2b87da” background_color_gradient_end=”#29c4a9″ background_color_gradient_type=”linear” background_color_gradient_direction=”180deg” background_color_gradient_direction_radial=”center” background_color_gradient_start_position=”0%” background_color_gradient_end_position=”100%” background_color_gradient_overlays_image=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” background_size=”cover” background_position=”center” background_repeat=”no-repeat” background_blend=”normal” allow_player_pause=”off”]<\/p>\n

La sombra del altiplano \u2013 Sukermercado (Buenos Aires: Barro Editora, 2018)<\/p>\n

Abrazando las energ\u00edas disruptivas del carnaval de la Pachamama, esta novela corta en forma de fanzine describe el violento vuelco de las estructuras de represi\u00f3n en el noroeste argentino. Al proponerse rescatar a su hermana, encarcelada en un prost\u00edbulo, la protagonista Juana pasa por los esp\u00edritus de sus ancestros, una deidad que se sienta desnuda con los pechos ca\u00eddos y la piel arrugada en medio de las alturas de la monta\u00f1a, para tomar dos espadas nigrom\u00e1nticas. As\u00ed armada, la justiciera ind\u00edgena recorre el pueblo de Tilcara, con sus trenzas, su sombrero y sus machetes arrojando sombras sobre las paredes, mientras rastrea a un polic\u00eda corrupto. Al grito de “Qu\u00e9dense atentos a estas cholas”, sus cuchillas arremolinadas liberan un exceso visual de salpicaduras de sangre, miembros amputados y v\u00edsceras derramadas, ejerciendo la venganza sobre los hombres que explotan sexualmente a las mujeres ind\u00edgenas locales.<\/p>\n

La sombra del altiplano encaja con las geograf\u00edas m\u00e1s amplias del activismo feminista contempor\u00e1neo en Am\u00e9rica Latina, donde las luchas por la igualdad de g\u00e9nero van de la mano de los discursos anticoloniales y antirracistas. Como tal, la obra responde al llamamiento de Ver\u00f3nica Gago (2020) a favor de una red de feminismos situados y transversales. Sin embargo, la protagonista ind\u00edgena no es la \u00fanica que empu\u00f1a una hoja furiosa: las propias im\u00e1genes del c\u00f3mic combinan dibujos y salpicaduras de tinta con fotograf\u00edas de contornos de monta\u00f1as, paisajes y casas. El propio c\u00f3mic se convierte as\u00ed en la manifestaci\u00f3n de un collage violento, un recorte de una sociedad patriarcal en la que se explota a las mujeres ind\u00edgenas y en la lxs que artistas gr\u00e1ficxs LGBTQI+ se est\u00e1n alzando, encontrando su lugar al derrocar las antiguas desigualdades en el campo del c\u00f3mic.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”C\u00f3mics, estereotipos y %22El Negrito Joe%22 de David Galliquio – Peter Wade” _builder_version=”3.17.6″ use_background_color_gradient=”off” background_color_gradient_start=”#2b87da” background_color_gradient_end=”#29c4a9″ background_color_gradient_type=”linear” background_color_gradient_direction=”180deg” background_color_gradient_direction_radial=”center” background_color_gradient_start_position=”0%” background_color_gradient_end_position=”100%” background_color_gradient_overlays_image=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” background_size=”cover” background_position=”center” background_repeat=”no-repeat” background_blend=”normal” allow_player_pause=”off”]<\/p>\n

Parte de la literatura sobre el c\u00f3mic destaca la calidad gr\u00e1fica de la forma, su “dibujo”. Se sugiere que esto proporciona una ventaja espec\u00edfica para el lector, permiti\u00e9ndole ser consciente de la construcci\u00f3n y el artificio del medio, de la actuaci\u00f3n del artista del c\u00f3mic. Se pide al lector que establezca conexiones entre las palabras y las im\u00e1genes, entre los paneles y a trav\u00e9s de los canales, implicando as\u00ed al lector en el artificio. Si pensamos en la raza, \u00bfqu\u00e9 diferencia podr\u00eda suponer el c\u00f3mic en la representaci\u00f3n de la raza, en comparaci\u00f3n con el cine, el texto, las fotograf\u00edas, etc.? \u00bfPodr\u00eda animarnos a centrarnos en la performatividad de la raza, en su car\u00e1cter construido? Esta pregunta es relevante para el uso com\u00fan de estereotipos (a menudo, a modo de caricatura) en los c\u00f3mics, ya sean raciales o de otro tipo. En un blog se debati\u00f3 si el dibujante de c\u00f3mics peruano David Galliquio -cuya obra en La Mosca es muy irreverente, sat\u00edrica y socialmente cr\u00edtica- utiliza los estereotipos de forma racista. El Negrito Joe, que aparece en la historia The Black Man Blues, es claramente una caricatura, pero se utiliza para criticar expl\u00edcitamente el racismo, aunque de forma bastante individualista y superficial: Joe se venga de los racistas que le han hecho pasar un mal rato tir\u00e1ndoles flatulencias en la cara, orinando sobre ellos, defecando en su comida, etc. Este uso es claramente diferente de otras caricaturas de los medios de comunicaci\u00f3n, como El Soldado Micolta de Colombia o El Negro Mama de Per\u00fa, que son interpretados por actores no negros, con el rostro pintado de color obscuro, sin ning\u00fan intento de cr\u00edtica al racismo. \u00bfLa calidad gr\u00e1fica de Joe y su contexto de c\u00f3mic anima al lector a cuestionar la propia construcci\u00f3n de los estereotipos raciales? \u00bfEl \u00e9nfasis repetido por Galliquio en los genitales y las nalgas de Joe y en la naturaleza escatol\u00f3gica y animal de sus actos de venganza hace honor a los estereotipos racistas (y sexistas)? Creo que se puede afirmar que la forma gr\u00e1fica, dibujada, del c\u00f3mic act\u00faa para distanciar a los lectores del estereotipo y, al hacerlo grotesco, nos incita a reflexionar sobre su artificialidad.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item _builder_version=”3.17.6″ title=”Resiliencias antiracistas en Cr\u00f3nicas de la Resiliencia – Abeyam\u00ed Ortega”]<\/p>\n

Cr\u00f3nicas de la Resiliencia (Andr\u00e9s, Barrag\u00e1n, Juliana Ram\u00edrez, Juan Mik\u00e1n, Martha Mar\u00edn, Guillermo Torres Carre\u00f1o)<\/p>\n

En un mundo devastado por antiguos sistemas de explotaci\u00f3n humana de la naturaleza y las personas, en el Caribe colombiano hay un nicho de esperanza y reinvenci\u00f3n. Los antiguos humedales rizom\u00e1ticos de la Depresi\u00f3n Momposina albergan uno de los \u00faltimos enclaves de vida humana: Aguamarina. Este micromultiverso ha sobrevivido gracias a la diversa riqueza de conocimientos, pr\u00e1cticas y habilidades tecnocient\u00edficas de sus habitantes. Un grupo de investigadores, liderados por el cient\u00edfico negro Ceiba Stelis y el l\u00edder de la comunidad, Otus Marko, trabajar\u00e1n para salvar al mundo de una inminente cat\u00e1strofe final mediante el desarrollo de la “bioconectividad”, lo opuesto a la idea de la separaci\u00f3n y superioridad de ciertos seres humanos sobre todo lo existente.<\/p>\n

\"\"<\/a>Cr\u00f3nicas de la Resiliencia es una novela gr\u00e1fica que propone una visi\u00f3n del mundo que reformula una rearticulaci\u00f3n entre lo humano y lo no humano, a la vez que desestabiliza los reg\u00edmenes de representaci\u00f3n sexistas, racistas y otros deshumanizadores que posicionan ciertas vidas y cuerpos como m\u00e1s valiosos que otros. Por ejemplo, los protagonistas son miembros de comunidades hist\u00f3ricamente oprimidas bajo las matrices del orden racista-capitalista-patriarcal: mujeres, hombres y j\u00f3venes afrodescendientes, que interact\u00faan como l\u00edderes e iguales con las dem\u00e1s personas. Los animales, como las tortugas, son ayudantes clave para calibrar los experimentos de salvaci\u00f3n de la tierra dirigidos por los protagonistas. Estos despliegues narrativos resuenan con la observaci\u00f3n de Edward King y Joanna Page (2017)<\/a> sobre c\u00f3mo los posthumanismos cr\u00edticos cuestionan la construcci\u00f3n de la categor\u00eda de lo humano como algo disociado y superior a la naturaleza, y la imposici\u00f3n de desigualdades jer\u00e1rquicas racializadas y sexualizadas entre los seres humanos.<\/p>\n

A pesar de que Cr\u00f3nicas de la Resiliencia no cuestiona la idea racial \u00faltima: la de la “raza” humana, el modo de imaginaci\u00f3n pol\u00edtica que moviliza este c\u00f3mic exige una revisi\u00f3n de las ecolog\u00edas sociales y de las relaciones entre el mundo humano y el natural. As\u00ed, se desestabiliza el imaginario hegem\u00f3nico racializado, sexista y centrado en el ser humano (a la vez que deshumanizante) presente en algunos c\u00f3mics mainstream, situando en el centro de la narraci\u00f3n las voces, los cuerpos y las experiencias de sujetos tradicionalmente relegados a los m\u00e1rgenes de la representaci\u00f3n.La revalorizaci\u00f3n y el reposicionamiento de su presencia son fundamentales para la idea de la resiliencia como proyecto pol\u00edtico antirracista, cr\u00edtico y posthumanista, que abre una fisura para reimaginar un mundo existencialmente m\u00e1s justo y sostenible para todos los seres.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item _builder_version=”3.17.6″ title=”\u00a1Qu\u00e9 tal raza! – Alfredo Villar”]<\/p>\n

Existe una expresi\u00f3n usada, al parecer, exclusivamente en el Per\u00fa: \u201c\u00a1Qu\u00e9 tal raza!\u201d; es una exclamaci\u00f3n que equivale a una trasgresi\u00f3n del orden. Por lo general se dice cuando alguien ha hecho alguna fractura a la norma o una \u201csinverg\u00fcenzer\u00eda\u201d, por lo tanto tiene siempre una connotaci\u00f3n negativa. Es una expresi\u00f3n que, desde mi punto de vista, alude a un pasado colonial de orden muy r\u00edgido donde los transgresores eran siempre racializados. Que esa expresi\u00f3n todav\u00eda se utilice en mi pa\u00eds indica lo profundas que a\u00fan son las colonialidades en nuestro imaginario colectivo.<\/span><\/p>\n

Como pa\u00eds post (y a la vez neo) colonial vivimos bajo la \u00e9gida del mundo blanco y occidental; sus instituciones, sus gustos y hasta sus placeres dominan nuestra conciencia y nuestros deseos m\u00e1s \u00edntimos a la vez. La historieta peruana ha tenido una larga tradici\u00f3n de estereotipos y racializaciones que convert\u00edan al mundo afroperuano, andino y amaz\u00f3nico en fantas\u00edas exotistas donde el \u201cno blanco\u201d siempre era el diferente.<\/p>\n

Es reci\u00e9n en los \u00faltimos 20 a\u00f1os que encontramos nuevos autores que intentan mirar desde dentro esos mundos falsamente racializados y exotizados. Pero el racismo no acaba; son a\u00f1os y a\u00f1os de bombardeo de im\u00e1genes y discursos donde siempre lo blanco y lo occidental es lo mejor.<\/p>\n

La democratizaci\u00f3n de los formatos de impresi\u00f3n y el surgimiento de sellos independientes y regionales ha permitido una diversificaci\u00f3n de autores y dibujantes con miradas m\u00e1s all\u00e1 de los estereotipos (o exager\u00e1ndolos carnavalescamente como hace David Galliquio). La pol\u00edtica de las im\u00e1genes est\u00e1 en constante disputa, podr\u00edamos hasta hablar de una \u201cguerra\u201d constante entre valores nativos y valores for\u00e1neos, pero eso ser\u00eda simplificar las constantes negociaciones simb\u00f3licas que surgen e hibridizan lo supuestamente nacional con lo extranjero.<\/p>\n

El Per\u00fa es un pa\u00eds de identidades m\u00faltiples que se separan y se re\u00fanen a la vez. Es en los momentos de \u201ctinkuy\u201d o de \u201cencuentro\u201d donde podemos hallar una respuesta creativa a los racismos y a los (neo) colonialismos que se nos imponen desde los medios masivos y desde lo cotidiano. Una de esas formas de \u201ctinkuy\u201d es lo que denominamos como \u201cchicha\u201d, amalgama de lo m\u00e1s for\u00e1neo con lo m\u00e1s local, donde la mezcla se ha radicalizado tanto que es imposible distinguir o dividir los elementos que vienen de fuera y de dentro. Lo chicha implica todo un proceso cultural que comenz\u00f3 con la m\u00fasica y la gr\u00e1fica callejera y que actualmente impregna ya no solo los estratos culturales populares sino abarca ya un imaginario nacional. La comunidad imaginada de lo chicha es una nueva masividad surgida de lo popular y que disputa constantemente con la hegemon\u00eda, a pesar de sus contradicciones abre una nueva esperanza en el panorama a veces desolador de nuestra realidad nacional. \u00bfExiste una historieta chicha?, quiz\u00e1s algunos autores o publicaciones podr\u00edan entrar dentro de esa calificaci\u00f3n, pero esa es una reflexi\u00f3n que podremos realizar en un futuro.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item _builder_version=”3.17.6″ title=”Razas, identidades y territorios – Carla Sag\u00e1stegui Heredia”]<\/p>\n

El llevar veinte a\u00f1os explorando la historia del c\u00f3mic peruano me ha permitido empezar a cartografiar su presencia en la compleja cultura de un pa\u00eds que hasta hace no m\u00e1s de medio siglo atr\u00e1s podr\u00eda haber sido considerado como un pa\u00eds predominantemente oral y rural. Preguntar c\u00f3mo nos hemos representado desde un g\u00e9nero moderno, masivo, que condensa la gr\u00e1fica y la palabra (en apariencia oral pero esencialmente escrita), preguntar qui\u00e9nes lo han producido y desde qu\u00e9 est\u00e9ticas, han ido trazando las l\u00edneas de investigaci\u00f3n de mi trabajo que, entrecruzadas, esbozan el devenir de un g\u00e9nero cada vez m\u00e1s complejo y protag\u00f3nico en el arte y la investigaci\u00f3n acad\u00e9mica. Estudiar la identidad racial y territorial, la incorporaci\u00f3n de las mujeres y la homosexualidad al g\u00e9nero, los cambios en el mercado editorial, la prensa, el c\u00f3mic y la historieta, el auspicio de la iglesia Cat\u00f3lica y la novelizaci\u00f3n del c\u00f3mic peruano han posibilitado la ampliaci\u00f3n del conjunto de hitos que han caracterizado las investigaciones culturales, creando nuevos espacios de observaci\u00f3n e integrando a un p\u00fablico pocas veces visibilizado.<\/p>\n

El p\u00fablico infantil, por ejemplo, no fue el primero al que estuvo dirigida la historieta peruana. En realidad, su producci\u00f3n desde 1887 hasta la fecha ha estado dirigida primordialmente a un p\u00fablico adolescente o mayor de edad. Las primeras tiras c\u00f3micas peruanas con nivel gr\u00e1fico y narrativo profesional que fueron publicadas por el diario La Prensa (1952), estaban dedicadas a un p\u00fablico de ese rango capaz de asociar r\u00e1pidamente cada una de las tres razas peruanas con la regi\u00f3n territorial que le fue asignada. Quien las revise, podr\u00e1 encontrar en todas ellas esa arraigada identificaci\u00f3n entre raza y territorio impuesta por la \u00e9lite ilustrada lime\u00f1a desde finales del siglo XVIII. En el siglo XX, sus arquetipos masculinos quedaron representados en dos narrativas: la del personaje de perfil heroico y ejemplar, defensor de su territorio, y las de personajes ridiculizados racialmente cuyas acciones merec\u00edan castigo o desprecio, sobre todo si, como migrantes, se encontraban fuera del \u00e1mbito geogr\u00e1fico que se les hab\u00eda designado. Sus tramas ten\u00edan como protagonistas s\u00f3lo a hombres, acci\u00f3n que se mantuvo firme ante el proyecto de mayor sostenibilidad de la historieta que se produjo dirigido a un p\u00fablico infantil. Estudiar c\u00f3mo se produjo la visibilizaci\u00f3n de ese p\u00fablico infantil, masculino y femenino, y c\u00f3mo form\u00f3 parte del impulso educativo que utiliz\u00f3 a la historieta como dispositivo para educar y occidentalizar a los ni\u00f1os ind\u00edgenas y mestizos (\u201ccholos\u201d) peruanos, fue posible gracias a las investigaciones realizadas acerca del proyecto m\u00e1s significativo y continuado de c\u00f3mic para ni\u00f1os, la revista Avanzada<\/em> (1953-1968). Investigar sus or\u00edgenes y sostenibilidad ha dado muchas luces sobre un contexto que ha sido estudiado, pero poco difundido: los convenios de educaci\u00f3n y aculturaci\u00f3n entre la Iglesia Cat\u00f3lica y el Estado peruano. De hecho, Avanzada<\/em> fue publicada por las Obras Misionales Pontificias hasta que el Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada se reapropiara de los protagonistas.<\/p>\n

Examinar la participaci\u00f3n de las mujeres en la historia del c\u00f3mic dio lugar a una forma de ingresar al estudio de g\u00e9nero en el Per\u00fa. Coincidiendo con la historia del feminismo peruano, su rol en la historieta se remite a los \u00faltimos cuarenta a\u00f1os. Considerar su tard\u00eda aparici\u00f3n en comparaci\u00f3n con otros pa\u00edses, facilit\u00f3 separar el problema del espacio masculino de la prensa y reconducirlo al sometimiento de la mujer durante siglos al analfabetismo y su aislamiento del \u00e1mbito p\u00fablico. Si en otros pa\u00edses de la regi\u00f3n con mayor cantidad y variedad de lectores, aunque la prensa fuera un espacio masculino, el acceso a la educaci\u00f3n permiti\u00f3 que algunas mujeres a lo largo del siglo publicaran en revistas infantiles y diarios, hicieran fotonovelas e incluso contaran con espacios pol\u00edticos en la prensa. Este hecho tiene consecuencias, pues aunque ya han aparecido personajes femeninos en fanzines de los \u00faltimos 20 a\u00f1os, los personajes que se han incorporado al imaginario peruano popular a\u00fan son masculinos.<\/p>\n

El fanzine y la narrativa gr\u00e1fica contempor\u00e1nea, con la fuerza pl\u00e1stica y subjetiva de la novelizaci\u00f3n, se consolidaron en el Per\u00fa al culminar la guerra entre Sendero Luminoso y el Estado peruano. El tema del conflicto armado condujo a que un conjunto de autores hombres hayan aportado de manera protag\u00f3nica a la confecci\u00f3n de la memoria acerca de un acontecimiento hist\u00f3rico tan doloroso que ha truncado la consolidaci\u00f3n de un aut\u00e9ntico sistema democr\u00e1tico en el pa\u00eds. De la comprensi\u00f3n del car\u00e1cter de denuncia de la narrativa gr\u00e1fica emergi\u00f3 la conciencia de una funci\u00f3n contraria, de una ruptura con la historieta tradicional que hab\u00eda funcionado como dispositivo principal para la inscripci\u00f3n de la identidad nacional en nuestros cuerpos y en nuestro imaginario. Una denuncia que hizo del racismo, la violencia y la discriminaci\u00f3n protagonistas de la historieta convertida en libro.<\/p>\n

En el caso de las autoras mujeres contempor\u00e1neas, a diferencia de sus colegas, la identidad nacional o territorial no ha sido la prioridad, sino la identidad de g\u00e9nero encarnada en trabajos de autoficci\u00f3n y reflexi\u00f3n sobre la condici\u00f3n de ser mujer. Junto con muchas de ellas, el manga japon\u00e9s se ha incorporado a la historieta peruana. Esta tradici\u00f3n ha tra\u00eddo consigo no s\u00f3lo un giro est\u00e9tico en el c\u00f3mic nacional sino que ha abierto posibilidades tem\u00e1ticas que la cultura peruana no hab\u00eda desarrollado, como el protagonismo de la diversidad sexual. Queda pendiente la pregunta para pr\u00f3ximas investigaciones si el protagonismo de esta identidad sexual y en apariencia ajena a la raza, ampl\u00eda los territorios en el imaginario peruano o, finalmente, los desparece.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item _builder_version=”3.17.6″ title=”%22Estamos fregados%22*: Sobre la %22Mesa Redonda sobre Novela gr\u00e1fica, historia y literatura%22 – Renso Gonzales”]<\/p>\n

Algunas reflexiones: Mesa Redonda sobre Novela gr\u00e1fica, historia y literatura (Lima 2022<\/a>)<\/div>\n
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Me sorprende la narrativa y la secuencia de las tiras c\u00f3micas de la edad de oro del c\u00f3mic latino. En este caso, como lo menciona Peter Wade (El Negro Ra\u00fal<\/em> y Policarpio<\/em> en Argentina). Ambos dentro de un enfoque urbano donde el humor radica en la (des)gracia, por como es tratado y visto el personaje, a trav\u00e9s de comparaciones.<\/div>\n
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Este recurso se utiliza en algunas ocasiones con cierta sutileza e ingenio del autor. Tambi\u00e9n refiere una \u00e9poca donde este “humor” era normalizado. Estas dos creaciones reflejan por sus ejemplos la idiosincrasia de su sociedad.<\/div>\n
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Ninguna etnia ha estado libre de calificativos, como se\u00f1ala la expositora Malena Bedoya sobre la tira colombiana Mojic\u00f3n<\/em>, pues se expone ni\u00f1os como personajes p\u00edcaros juveniles camino a la adultez, notamos que sus gags visuales est\u00e1n acompa\u00f1ados de “ternura” para el remate del chiste que ofrece el autor.<\/div>\n
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 El g\u00e9nero de los infantes es universal con sus ocurrencias y travesuras y que tienen infinidad de temas, aqu\u00ed vemos a un personaje criollo frente a otros secundarios de diferente etnia, donde estos \u00faltimos terminan siendo v\u00edctimas o ridiculizados. Esta ficci\u00f3n de los infantes se acerca mucho a la realidad social.<\/div>\n
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Abeyami Ortega muestra una curiosa referencia con el c\u00f3mic Patoruzito<\/em> y la psicolog\u00eda de sus personajes, como lo enfoca en el antagonista Isidorito, con la analog\u00eda “Campo- Ciudad” que nos lleva a la competencia constante sobre la diferente perspectiva de las cosas, muchas veces manifestada por sus acciones del capitalino y del ind\u00edgena, sobre el progreso, comercio, etc.<\/div>\n
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Ortega menciona adem\u00e1s un estilo m\u00e1s realista, como los ejemplos Hern\u00e1n, el corsario<\/em> y La Araucana<\/em>, m\u00e1s que \u00e9picos podr\u00edan ser densos para los lectores, ya que en algunas ocasiones el lector busca una identidad referencial sobre los personajes de similar etnia.<\/div>\n
Lo que nos recuerda tiempos atr\u00e1s en las lecturas de Literatura de aventuras y fantas\u00eda, donde reconoc\u00edas a los rubios como h\u00e9roes, los de piel cetrina como traidores y los de piel oscura como salvajes. Cuando las tiras c\u00f3micas se alejan del humor est\u00e1s pueden ser cr\u00edticas, pero tambi\u00e9n nos conduce a la reflexi\u00f3n.<\/div>\n
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El caso contempor\u00e1neo, como menciona James Scorer con Dora<\/em> de Minaverry y el tema de los archivos, me recuerda a la documentaci\u00f3n de casos pol\u00edticos en las historietas del libro Barbarie<\/em> de Jes\u00fas Cossio. Quiz\u00e1s el antecedente del c\u00f3mic pol\u00edtico-social, sea la adaptaci\u00f3n de la novela de Ciro Alegr\u00eda: El mundo es ancho y ajeno<\/em>, ilustrado por Gonzalo Mayo.<\/div>\n
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La charla finaliza con el comentario de Carla Sagastegui sobre el caso de “blackface”, personajes criollos e ind\u00edgenas cl\u00e1sicos de la historieta peruana (Boquellanta<\/em>, Coco, Vicu\u00f1in y Tacachito,<\/em> ambos de Hern\u00e1n Bartra). En a\u00f1os posteriores, la d\u00e9cada de los 80’s y 90’s se ha desarrollado notables c\u00f3mics sociales como Piolita<\/em> y Luch\u00edn Gonzales<\/em> de Juan Acevedo, pero la tira c\u00f3mica dram\u00e1tica y violenta que ha tenido personajes multirraciales ha sido Los ni\u00f1os de la calle<\/em> de Ra\u00fal Kimura, una lectura dif\u00edcil de olvidar.<\/div>\n
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*”Estamos fregados” es una interjecci\u00f3n del personaje colombiano “Mojic\u00f3n”.<\/p>\n

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\"AHRC<\/a><\/p>\n

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