Colombia

Corporación de Danza Afro Colombiana Contemporánea Sankofa

Rafael PalaciosEl director de la Corporación de Danza Afro Colombiana Contemporánea Sankofa es el bailarín y coreógrafo Rafael Palacios, quien nació en 1969 en Copacabana, municipio de Medellín, Colombia. Tras emprender una formación en danza africana de la mano de las maestras Germaine Acoyne e Irene Tassembedo en París e influenciado por los postulados de la escuela Mudra, emprendió una gira de investigación y perfeccionamiento en danzas africanas y afro contemporáneas que le permitió recorrer 18 países de África central y occidental como Burkina Faso, Kenia, Congo, Camerún, Angola, Eritrea, entre otros, influenciado por los postulados de la Escuela Mudra. A su regreso a Colombia fundó Sankofa, en 1997, la cual dirige hasta el día de hoy. En 2007, Palacios desarrolló el proyecto Pasos en la Tierra; danza, tradición y contemporaneidad, de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, que le permitió recorrer varias comunidades del pacífico Colombiano y apoyar procesos formativos en torno a la danza tradicional y afro contemporánea.  En 2008, obtuvo el Premio Nacional de Danza otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia y fue Consejero Nacional de Danza durante el periodo 2009-2011. En ese mismo año, obtuvo la Beca para la Conservación de la Tradición financiado por la Embajada de los Estados Unidos. Ha presentado sus obras en diferentes países como Jamaica, España, China, Estados Unidos, Francia, Canadá, Brasil, Perú, Suiza, Argentina y Panamá. Durante el 2019, junto con Sankofa, tuvo una temporada de presentaciones en los Estados Unidos que incluyeron el emblemático Joyce Theatre de New York. 

People dancingSankofa desarrolla una serie de proyectos pedagógicos de formación en danza afro contemporánea, así como también de ritmos tradicionales afro colombianos y géneros urbanos. Su objetivo es , fortalecer procesos de auto referencialidad entre las comunidades afro de la ciudad de Medellín, haciendo énfasis en la memoria colectiva y en los conocimientos propios de las resistencias e identidades afro colombianas, como parte de la diáspora afro en las américas. Rafael Palacios es licenciado en Educación Básica en Danza, por la Universidad de Antioquia; magíster en Educación y Derechos Humanos por la Universidad Autónoma Latinoamericana, tiene una especialización en Estudios Afro-Latinoamericanos por la Universidad ICESI y la Universidad de Harvard; especialización en Epistemologías del Sur, por el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, CLACSO.  

Las colaboraciones entre Sankofa y el Proyecto CARLA comprenden acompañamiento en la conceptualización de la obra Detrás del Sur, Danzas para Manuel, así como el apoyo logístico para el lanzamiento de la obra Soledades Compartidas en Tiempos de Pandemia, posteriormente, relanzada con el nombre de Narrativas Negras, por el teatro Metropolitano de Medellín en el marco del DanzaMed, 2020. Recientemente, por invitación de Sankofa, el proyecto CARLA ha apoyado en la realización de talleres para desarrollar la muestra afro Laboratorios de Creación en Casa, con énfasis en danza afro contemporánea, auspiciado por la Alcaldía de Medellín en el marco del programa Red de Danza. Así mismo, se trabaja en la realización de un Documental sobre procesos creativos alrededor de la obra Detrás del Sur

El trabajo de Sankofa puede ser descrito como antirracista porque busca desmantelar, a través de la puesta en escena de obras de danza afro contemporánea, estereotipos sobre la gente negra que impiden ver la pluralidad de las afrodescendencias y la heterogeneidad de sus identidades sociales. Así mismo, Sankofa afirma el valor de las resistencias que se expresan en forma de conocimientos comunitarios corporizados en las danzas tradicionales y urbanas, los cuales conforman unas memorias colectivas y crean vínculos de reciprocidad. Por último, el trabajo de Sankofa se relaciona con el antirracismo puesto que cuestiona los legados de la colonialidad que afectan a la gente afro, disciplinando los cuerpos, estableciendo estándares de belleza eurocentrada y menoscabando las espiritualidades. 

Para obtener más información sobre este artista, consulte 

https://www.youtube.com/watch?v=78m78cxkE3g&t=1288s

Margarita Ariza Aguilar

Margarita Ariza AguilarMargarita Ariza Aguilar nació en Buenos Aires, desde donde se trasladó a Barranquilla, Colombia siendo muy niña. Su práctica artística incluye performance, video, dibujo, pintura, intervención del espacio público, creación de objetos y escritura, experiencias participativas y acciones colaborativas. En 2011, emprendió el proyecto Blanco Porcelana que indaga sobre las aspiraciones de blancura en el ámbito familiar. A partir de material recopilado sobre prácticas cotidianas de belleza, expresiones verbales, rutinas de autocuidado y percepciones sobre los cuerpos, el color de la piel y el estatus social, Ariza puso de manifiesto la permanencia del racismo en la conformación de las subjetividades encubierto bajo las formas de aspiraciones de blancura. El proyecto fue censurado por un tribunal de justicia colombiano, ante la imputación de violención de la privacidad familiar. Luego, en 2015, la Corte Constitucional falló a su favor, convirtiéndolo en el primer caso de protección de derechos a la libre expresión en el ámbito de las artes. 

Ariza es Decana de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas del Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali, Colombia, y docente del programa de Artes Plásticas. Dirige el grupo de investigación Aisthesis de la misma facultad. Ha sido profesora en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Icesi. Además, se ha desempeñado como curadora en el Museo de Arte Moderno y asesora externa del Museo de Arte Moderno de Barranquilla. La práctica artística de Ariza comprende colaboraciones de trabajo e intervenciones en espacios como museos, transporte público y espacios educativos. Durante el Festival de Arte y Decolonialidad 2019, en el Museo Colonial de Bogotá, la artista realizó una intervención fotográfica con la obra la Marquesa de San Jorge, de Joaquín Gutiérrez (1775), mostrando como otros cuerpos mestizos, afrodescendientes a indígenas ocupaban espacios de poder simbólico que representaba el retrato de la marquesa cuya piel era descrita como “casi de porcelana”. 

Las colaboraciones entre Margarita Ariza y el proyecto CARLA se han basado en acompañamientos para elaboración de artículos de corte académico y de divulgación sobre la obra de Ariza, en particular, sobre su trabajo sobre la figura y el retrato de Juan José Nieto Gil, como parte del proyecto Black enough?, que consiste en la colaboración de 26 artistas plásticos que exploran criticamente la invisibilidad y el olvido al que fue sometido el retratao del unico presidente afro en la historia de colombia, promotor de la abolición de la esclavitud en el pais durante la segunda mitad del periodo republicano. De igual manera, se plantean colaboraciones para llevar a cabo procesos creativos en performance y reflexiones alrededor de la relación entre racismo, blanquedad y emociones. 

El trabajo de Ariza se relaciona con las temáticas del proyecto CARLA de varias maneras. Primero, debido a que aborda el racismo desde la arista de la aspiración de blancura. Se concibe lo “blanco” más allá del color de la piel, aunque no excluye este elemento, para mostrar la forma en que se produce y reproduce la blanquedad desde prácticas cotidianas en ámbitos privados como la familia. Segundo, se interesa en las formas en que la blancura genera efectos de invisibilidad y des-marcaje de las identidades subalternizadas, aquellas que se encajan dentro de los ideales de blanco. En ese sentido, su trabajo muestra como la blancura es una construcción racializada de las diferencias. Por último, su trabajo se relaciona con las líneas de interés del proyecto CARLA debido a su dimensión afectiva que permite analizar una política del afecto tras los efectos que genera en diferentes audiencias. 

Para obtener más información sobre este artista, consulte https://blancoporcelana.wordpress.com/