Colômbia

Grupo de Dança Afro-Colombiana Contemporânea Sankofa

Rafael PalaciosO diretor do Grupo de Dança Afro-Colombiana Contemporânea Sankofa é o bailarino e coreógrafo Rafael Palacios, nascido em 1969 em Copacabana, município de Medellín, Colômbia. Depois de se formar em dança africana, tendo sido orientado pelas professoras Germaine Acoyne e Irene Tassembedo em Paris, fez uma viagem de pesquisa e aperfeiçoamento em danças africanas e afro contemporâneas, o que lhe permitiu visitar 18 países no África Central e Ocidental como Burkina Faso, Quênia, Congo, Camarões, Angola, Eritreia, entre outros, influenciado pelos postulados da Escola Mudra. Ao retornar à Colômbia, fundou em 1997 o Sankofa, que dirige até hoje. Em 2007, Palacios desenvolveu o projeto Steps on Earth; dança, tradição e contemporaneidade, da Direção de Artes do Ministério da Cultura, que lhe permitiu visitar várias comunidades do Pacífico colombiano e apoiar processos de formação em torno da dança tradicional e contemporânea afro. Em 2008 obteve o Prêmio Nacional de Dança concedido pelo Ministério da Cultura da Colômbia, e foi Conselheiro Nacional de Dança no período 2009-2011. Nesse mesmo ano, obteve a Bolsa para Preservação da Tradição financiada pela Embaixada dos Estados Unidos. Já apresentou seus trabalhos em diversos países, como Jamaica, Espanha, China, Estados Unidos, França, Canadá, Brasil, Peru, Suíça, Argentina e Panamá. Em 2019, junto com o Sankofa, fez uma temporada de apresentações nos Estados Unidos, incluindo o emblemático Joyce Theatre, em Nova York.

People dancingO Sankofa desenvolve uma série de projetos educacionais para a formação em dança afro contemporânea, bem como ritmos tradicionais afro-colombianos e gêneros urbanos. Seu objetivo é fortalecer os processos autorreferenciais entre as comunidades afro da cidade de Medellín, enfatizando a memória coletiva e o conhecimento das identidades e resistências afro-colombianas, como parte da diáspora afro-americana. Rafael Palacios é formado em Educação Básica em Dança pela Universidade de Antioquia; Mestre em Educação e Direitos Humanos pela Universidad Autónoma Latinoamericana, possui especialização em Estudos Afro-Latino-Americanos pela ICESI University e Harvard University; e especialização em Epistemologias do Sul pelo Conselho Latino-Americano de Ciências Sociais, CLACSO.

As colaborações entre o Sankofa e o projeto CARLA incluem apoio à concepção da obra Detrás del Sur, Danzas para Manuel, bem como apoio logístico para o lançamento da obra Solidões Compartilhadas em Tempos de Pandemia, posteriormente relançada com o nome de Narrativas Negras, do Teatro Metropolitano de Medellín no âmbito do DanzaMed, 2020. Recentemente, a convite do Sankofa, o projeto CARLA apoiou workshops para desenvolver a exposição Afro: Laboratórios de Criação em Casa, com ênfase na Dança Afro contemporânea, patrocinado pela Prefeitura de Medellín no âmbito do programa Red de Danza. Além disso, Sankofa e CARLA estão colaborando na realização de um documentário sobre processos criativos em torno da obra Detrás del Sur.

A obra do Sankofa pode ser considerada antirracista porque busca desmantelar, por meio da encenação de obras de dança afro contemporânea, estereótipos sobre os negros que impedem que se perceba a pluralidade dos afro-descendentes e a heterogeneidade de suas identidades sociais. Ademais, o Sankofa afirma o valor das resistências que se expressam na forma de saberes comunitários incorporados nas danças tradicionais e urbanas, que constituem memórias coletivas e criam laços de reciprocidade. Por fim, o trabalho de Sankofa está relacionado ao antirracismo por questionar os legados da colonialidade que afetam os afro-descendentes, disciplinando os corpos, estabelecendo padrões de beleza eurocentrados e minando espiritualidades.

Para obter mais informações sobre o Sankofa, consulte

https://www.youtube.com/watch?v=78m78cxkE3g&t=1288s 

Margarita Ariza Aguilar

Margarita Ariza AguilarMargarita Ariza Aguilar nasceu em Buenos Aires, de onde se mudou para Barranquilla, Colômbia, quando era muito jovem. Sua prática artística inclui performance, vídeo, desenho, pintura, intervenção no espaço público, criação de objetos e escrita, experiências participativas e ações colaborativas. Em 2011, deu início ao projeto Blanco Porcelana, que investiga aspirações à branquitude no ambiente familiar. A partir de um material elaborado sobre práticas cotidianas de beleza, expressões verbais, rotinas de autocuidado e percepções de corpos, cor da pele e posição social, Ariza revelou a persistência do racismo na formação de subjetividades ocultas sob a forma de aspirações à branquitude. O projeto foi censurado pela justiça colombiana, sob a acusação de violação da privacidade familiar. Então, em 2015, o Tribunal Constitucional decidiu a seu favor, tornando-se o primeiro caso para a proteção dos direitos de livre expressão no campo das artes.

Ariza é Reitora da Faculdade de Artes Visuais e Aplicadas do Instituto Departamental de Belas Artes de Cali, Colômbia, e professora do programa de Artes Plásticas. Ela dirige o grupo de pesquisa Aisthesis na mesma instituição. Ela foi professora na Pontifícia Universidade Javeriana e na Universidade Icesi. Além disso, atuou como curadora do Museu de Arte Moderna e assessora externa do Museu de Arte Moderna de Barranquilla. A prática artística de Ariza inclui colaborações de trabalho e intervenções em espaços como museus, transportes públicos e espaços educativos. Durante o Festival Arte y Decolonialidad de 2019, no Museu Colonial de Bogotá, a artista fez uma intervenção fotográfica com a obra La Marquesa de San Jorge, de Joaquín Gutiérrez (1775), mostrando como outros mestiços, afrodescendentes e indígenas ocupavam espaços de poder simbólico representados pelo retrato da marquesa, cuja pele era descrita como “quase de porcelana”.

As colaborações entre Margarita Ariza e o projeto CARLA se basearam em acompanhamentos para a preparação de artigos acadêmicos e de divulgação sobre a obra de Ariza, em particular sua obra sobre a figura e retrato de Juan José Nieto Gil no âmbito do projeto Black enough?, que consiste em uma colaboração entre 26 artistas visuais que investigam criticamente a invisibilidade e o esquecimento a que foi submetido o retrato do único presidente afro da história da Colômbia, promotor da abolição da escravatura no país durante a segunda metade do período republicano. Além disso, as colaborações entre Ariza e o projeto CARLA se voltam à realização de processos criativos em performance e reflexões em torno da relação entre racismo, branquitude e emoções.

O trabalho de Ariza está relacionado aos temas do projeto CARLA de várias maneiras. Primeiro, porque aborda o racismo a partir da aspiração à branquitude. O “branco” é concebido para além da cor da pele, embora não exclua esse elemento, para mostrar a forma como a branquitude é produzida e reproduzida a partir de práticas cotidianas em ambientes privados, como o da família. Em segundo lugar, seu trabalho aborda as maneiras pelas quais a branquitude gera efeitos de invisibilidade e demarcação de identidades subalternizadas, aquelas que se enquadram nos ideais do branco. Nesse sentido, mostra como a branquitude é uma construção racializada das diferenças. Por fim, seu trabalho está relacionado às linhas de interesse do projeto CARLA devido à sua dimensão afetiva, que permite analisar uma política de afeto a partir dos efeitos que gera em diferentes públicos.

Para obter mais informações sobre esta artista, consulte https://blancoporcelana.wordpress.com/ 

Ashanti Dinah

Dinah Orozco Herrera, conhecida como Ashanti Dinah, nasceu em Barranquilla (Caribe colombiano) e é ativista, poeta e professora afro-colombiana. A sua formação tem sido em línguas e literatura (é mestre em Literatura Hispano-Americana). Atualmente é doutoranda na Harvard University Graduate School of Arts and Sciences (GSAS) no Departamento de Estudos Afro-Americanos e Línguas e Literaturas Românicas.Portrait of Ashanti Dinah

Publicou uma coletânea de poemas, Las semillas del Muntú (2019) e tem outra inédita, Alfabeto de una mujer raíz. Seus poemas foram traduzidos para o português, inglês e búlgaro e ganharam vários prêmios, incluindo o Prêmio Benkos Biohó (Bogotá, 2016).

A partir da perspectiva sociocrítica dos estudos literários, culturais e descoloniais, sua pesquisa se concentrou em investigar e analisar como obras literárias de escritores afro-latino-americanos resistem aos códigos institucionais e monológicos da linguagem imperial e contestam o racismo e outras formas de opressão por meio de uma espécie de marronagem estética.

A colaboração de Ashanti Dinah com a CARLA consiste em uma longa contribuição ao nosso blog, participando de eventos online sobre arte, antirracismo e afeto, e trabalhando com o pesquisador da CARLA, Carlos Correa, e o artista afro-colombiano, Wilson Borja, para produzir uma versão animada de três de seus poemas de Las semillas del Muntú para a exposição online da CARLA. Os poemas e ilustrações tocam na espiritualidade e ancestralidade afro, afirmando as epistemologias afro no contexto das lutas antirracistas e da literatura.

Pedro Blas Julio Romero

Pedro Blas Julio Romero nasceu em Cartagena e continua morando na cidade, em Getsemaní, bairro emblemático das lutas sociais, que ele chama de “desordem solene cobrida de vida”. Paralelamente à sua produção literária, dirige uma oficina de poesia, apresenta um espaço numa rádio cultural universitária e integra um programa enciclopédico de investigação sobre jazz latino e música afro-caribenha. Publicou os livros Cartas do Soldado Desconhecido (1971), Poemas de Calle Lomba (1988) e Rumbos, que ganhou o Prêmio Nacional de Poesia Jorge Artel em 1993. A coleção Obra poética (2009) inclui essas três coleções de poemas.Portrait of Pedro Blas Julio Romero

Suas obras compõem uma criação crítica contra a ordem social, reivindicando liberdades individuais e povoadas de referências populares. Sua estética neobarroca e seu arcabouço africano e ameríndio revelam uma memória de resistência no microcosmo de Getsemaní, ao equiparar este bairro-subúrbio de Cartagena ao continente americano. O crime de seu herói é ser negro, litorâneo, filho natural, vindo de bairro pobre e, sobretudo, ter sonhado com um corpo. Cielo Patricia Puello Sarabia e Wilfredo Esteban Vega Bedoya, prólogos da Obra poética, apresentam assim a essência da poesia de Pedro Blas: “aqui neste bairro da América estão as vozes africanas, as vozes nativas americanas que preservam uma herança, algumas formas de organização do mundo que nega a dominação e a extinção do outro: a resistência é cultural”.

A colaboração de Pedro Blas com a CARLA consiste em trabalhar com o pesquisador da CARLA, Carlos Correa, dando entrevistas que contribuíram para nossa compreensão do antirracismo a partir da perspectiva literária, e trabalhando com a ilustradora colombiana Hanna Ramírez, para produzir uma versão ilustrada de um de seus poemas para a exposição online da CARLA.

CARABANTU

Carabantu logoA Corporação Afro-Colombiana para o Desenvolvimento Social e Cultural – CARABANTÚ – nasceu em 2003 com o interesse de trabalhar para e para as comunidades afrodescendentes que migraram para a cidade de Medellín. Desde sua criação, a organização desenvolve a estratégia do cinema como ferramenta etnoeducativa, por meio de mostras e festivais de filmes afrodescendentes e oficinas de fotografia e vídeo.

O CARABANTÚ tem uma linha de ação especial: o cinema como ferramenta etnoeducativa que desafia estereótipos e busca outras formas de narrar a realidade dos afros a partir de suas perspectivas em sua própria linguagem. A organização trabalha para concretizar isso através da exibição e diálogo com filmes relacionados à memória das populações de origem africana, do continente africano e da diáspora. Este trabalho dialoga com as linhas de reflexão do projeto CARLA, pois desenvolve uma reflexão audiovisual e narrativa que busca desmontar as formas como o racismo se perpetua por meio da construção de imagens e narrativas estereotipadas sobre o povo afro. As narrativas audiovisuais são um lugar de enunciação a partir do qual as populações afro constroem suas próprias imagens e constroem representações sobre seus modos de ser e de viver.

O CARABANTÚ organiza, desde 2016, o Festival Internacional de Cinema Afro Comunitário “Kunta Kinte”. O principal objetivo do FICCA Kunta Kinte é construir um processo pelo qual as pessoas que vivem nos diferentes bairros da cidade de Medellín se tornem protagonistas sociais e multiplicadores de uma cultura cinematográfica com compromisso com os afrodescendentes.Children watching a film

As colaborações do projeto CARLA com CARABANTU consistiram no apoio à organização da 6ª edição do FICCA Kunta Kinte. Nesta edição, meninos, meninas e jovens abordaram a questão das lideranças afro em suas comunidades e bairros. Durante o trabalho colaborativo, do projeto CARLA, foram realizados acompanhamentos e colaborações durante as sessões de gravação das curtas-metragens realizadas por crianças e jovens. Trabalhamos em conjunto com líderes e diretores de oficinas que ofereceram treinamento e educação para crianças e jovens.

Wilson Borja

Wilson BorjaWilson Borja é ilustrador, designer gráfico e professor radicado em Bogotá. Seu trabalho tem como foco a ampliação do conhecimento sobre povos e culturas afrodescendentes na diáspora. Borja faz parte de um coletivo, AguaTurbia, que aborda questões e problemas relacionados à construção da raça em sua comunidade, o movimento social afro-colombiano e a diáspora africana em geral por meio da arte. O grupo foi formado a partir da necessidade de refletir sobre suas práticas artísticas, as condições que os artistas afros apresentam em Bogotá (uma cidade com população predominantemente branco-mestiça) e as possibilidades de desenvolver seu trabalho na cidade.

O trabalho de Borja combina e explora técnicas inovadoras de ilustração, animação, design e fotografia, entre outras. Através de seu trabalho, ele revitaliza as tradições culturais de matriz africana e as atualiza, traçando-as para o contexto contemporâneo. Seu trabalho explora vários tipos de fontes históricas sobre o tráfico transatlântico de escravos e as estratégias de resistência entre os pobres da diáspora afro. Centra-se em temas que combinam passado, presente e futuro das populações afrodescendentes. Ele define sua posição como “artivismo”, na medida em que considera seu compromisso com a população afro-norte com suas criações artísticas.Painting by Wilson Borja

As suas colaborações com o projeto CARLA baseiam-se nas ilustrações dos poemas da escritora e poetisa Ashanti Dinah Orozco, correspondentes à sua coleção de poemas, As Sementes do Muntu. Borja faz uma interpretação e uma leitura dos poemas em ilustração animada, onde destaca elementos espirituais afro-iorubás. Em suas ilustrações, ele destaca a presença de dois ancestrais, a comunhão entre os vivos e os mortos e a integração entre os mundos humano e natural.

Las Emperadoras de la Champeta

Las Emperadoras de la Champeta, com base na cidade costeira caribenha de Cartagena, são o primeiro grupo do gênero de música champeta formado apenas por mulheres. Lideradas por Mily Iriarte, promovem a participação de artistas “champetúos” em um gênero dominado por homens. Apesar de as mulheres sempre terem estado presentes na cultura musical da champeta, participando como dançarinas, performers, compositoras, samplers e arranjadoras, sua presença tem sido em grande parte invisibilizada e pouco reconhecida.

Las Emperadoras promove uma mensagem de equidade de gênero e aborda de maneira crítica expressões de sexismo e racismo na cena musical champeta. As mulheres envolvidas com a champeta enfrentam preconceitos que as representam como mulheres promíscuas, “fáceis” e como se não fossem “boas mães”. As integrantes do grupo confrontam esses estereótipos, que estão duplamente enraizados em sua classe e suas origens étnico-raciais: são mulheres de ascendência mista afro-colombiana e indígena que moram nos bairros populares da cidade. Dedicam-se a empregos formais e informais, estudando e criando seus filhos, ao mesmo tempo em que desenvolvem suas carreiras artísticas.Photo of all members of Las Emperadoras

A colaboração entre Las Emperadoras de la Champeta e o projeto CARLA consistiu principalmente na gravação de novas canções, uma das quais aparece em vídeo na exposição online do projeto. A música se chama “Pará en la raya”, uma expressão popular tirada dos bairros de Cartagena que significa “manter sua posição” de maneira desafiadora. A letra destaca as injustiças da dupla jornada enfrentada pelas mulheres (do emprego e do trabalho doméstico) e do assédio no ambiente de trabalho, bem como a violência doméstica sofrida por muitas mulheres das classes trabalhadoras da cidade. O vídeo é complementado por uma entrevista com a líder do grupo, Mily Iriarte, sobre a relação entre champeta, antirracismo e lutas de gênero.